Événement de la saison lyrique lyonnaise, le nouveau Parsifal confié à François Girard insiste sur la damnation et la désolation d’une Nature bafouée par les excès de l’Homme qui se prend pour Dieu. Dans une superbe scénographie, le spectacle, très correctement chanté, souffre avant tout de la lecture orchestrale atone de Kazushi Ono.

Sur les traces de Peter Schreier, Christoph Prégardien, l’Évangéliste de sa génération, dirige pour la première fois la Passion selon saint Jean de Bach, à la tête du Concert Lorrain et du Nederlands Kamerkoor. Vision d’une parfaite éloquence qui, malgré les faiblesses du plateau soliste, trouve sa voie dans les turbae et les chorals.

C’est dans la Huitième Symphonie de Dvořák que la bonne humeur du programme de l’Orchestre de Paris, sous la direction de Manfred Honeck, s’est le mieux rĂ©alisĂ©e ; après des Joyeuses commères d’Otto Nicolai privĂ©es de leur truculence et un Don Quichotte de Strauss aux aventures fantasques plus ou moins ressuscitĂ©es avec le violoncelliste Truls Mørk.

S’ouvrant par une première partie en forme de rĂ©cital traditionnel, avec Ĺ“uvres de Liszt hantĂ©es par la mort, cette soirĂ©e sur une idĂ©e originale du pianiste Mikhail Rudy, proposait ensuite un surprenant cinĂ©-concert qui associait Ă  l’exĂ©cution de pièces de Janáček aux tensions diffuses un film d’animation Ă©trange et obsĂ©dant intitulĂ© la MĂ©tamorphose.

Dans un programme varié et complexe consacré au romantisme tardif, la soprano Karita Mattila, assez rare sous nos latitudes, a affirmé salle Pleyel sinon une santé vocale absolue, du moins une maîtrise fulgurante de son art. Un aigu somptueux, un médium moins net, mais du style, de la musicalité et un timbre de miel et d’or.

Moment fort du concert inégal donné par le Budapest Festival Orchestra sous la direction d’Iván Fischer, le Concerto pour piano n° 2 de Béla Bartók est conduit à ses sommets par Deszö Ránki, son compatriote et grand interprète, après des Chansons paysannes hongroises peu folkloriques et avant une Neuvième Symphonie de Schubert sans grand relief.

C’est avoir l’esprit de contradiction que de mettre systématiquement l’opéra entre les mains de spécialistes de la comédie musicale – et inversement. En confiant le trop rare Orlando paladino de Haydn au trio inédit formé par Jean-Christophe Spinosi, Kamel Ouali et l’artiste plasticien Nicolas Buffe, Jean-Luc Choplin a eu la main plutôt heureuse.

Trois moments exceptionnels dans une salle Pleyel comble : les Métaboles d’Henri Dutilleux, magistralement interprétées en présence du maître par le Royal Concertgebouw Orchestra et Valery Gergiev, le Concerto pour violon de Sibelius entre cet orchestre extraordinaire et un Leonidas Kavakos au sommet de son art, et la Symphonie n° 5 de Prokofiev au faîte de sa hardiesse.

Sa création fut révolutionnaire en 1976 au festival d’Avignon. Trente-six ans plus tard, l’ouvrage l’est toujours autant. Einstein on the beach, opéra de Philip Glass mis en scène par Bob Wilson et en danse par Lucinda Childs, a été accueilli vendredi au Corum de Montpellier par un triomphe et des jets de roses blanches, point de départ d’une tournée mondiale.

Certaines productions trop politisées vieillissent mal. Ce Don Giovanni de Michael Haneke façon lutte des classes, dans des couleurs glauques comme on les aime outre-Rhin, n’est pas sauvé pour cette deuxième reprise par la qualité du jeu de Peter Mattei ni par la direction raffinée de Philippe Jordan. On s’y ennuie ferme.