Pour son grand retour à Salzbourg, Macbeth bénéficie de la mise en scène d’une cruauté toute shakespearienne de Krzysztof Warlikowski, qui scrute la solitude et l’angoisse de la descendance, en s’appuyant notamment sur une Asmik Grigorian déchaînée. Dommage que la fosse amoindrisse le propos avec la direction souvent décorative de Philippe Jordan.

Production irréprochable d’Orfeo ed Euridice où la mise en scène parfaitement efficace de Christof Loy, la direction dramatique de Gianluca Capuano, l’engagement sans faille du plateau et la présence intense des danseurs nous laissent probablement pour la première fois percevoir concrètement la dimension révolutionnaire d’une œuvre rarement servie à ce niveau.

Le dénouement du Ring décapant de Valentin Schwarz synthétise les expérimentations, difficultés et solutions mises en œuvre depuis L’Or du Rhin au service d’une narration renouvelée – qu’on accepte ou non d’y adhérer. Mais comment ne pas être convaincu quand les dernières minutes sont une déclaration d’amour à Wagner et au message de la Tétralogie ?

Siegfried sans sa forêt est toujours une épreuve. Mais la journée la plus longuette du Ring de Valentin Schwarz parvient à maintenir l’intérêt malgré quelques temps morts, une distribution inégale et une direction plus épaisse. Les nouvelles lignes du récit gênent aux entournures et les solutions plus ou moins heureuses de la mise en scène restent hasardeuses.

Le second volet du Ring ourdi par Valentin Schwarz passe l’épreuve du feu en arrivant chez les humains. Si le spectacle tient ses promesses en termes de décalage, d’humour et d’originalité, sa narration heurtée pourra pourtant désarçonner tant l’image s’éloigne du verbe, tandis que la direction de Pietari Inkinen monte en puissance, portant un plateau valeureux.

Trafic d’enfants, dieux mafieux, piscine et grosse cylindrée : le ton est donné pour le Ring décapé de Valentin Schwarz à Bayreuth, dont le Rheingold transparent de Pietari Inkinen constitue un prologue accrocheur à défaut d’être incontestable, tant dans sa narration hétérogène que par un plateau plus stimulant qu’éblouissant. On attend la suite avec intérêt.

Cette reprise du pâle Tristan mis en scène par Roland Schwab sur la Colline en 2022 brille surtout par la direction de Markus Poschner et une distribution où les solides Tristan et Isolde de Clay Hilley et Catherine Foster sont dépassés en expression par la Brangäne de Christa Mayer, le Marke de Georg Zeppenfeld et le Melot d'Olafur Sigurdarson.

Invité deux fois cette année à La Roque-d’Anthéron, Alexandre Kantorow participe au premier concert avec ses amis musiciens Liya Petrova et Aurélien Pascal, dans un programme débuté par le Trio n° 1 puis le Triple Concerto de Beethoven, avant de revenir seul pour la Wanderer-Fantaisie et en quintette pour La Truite de Schubert.

Pendant près de trois heures, Tanguy de Williencourt, Jean-Frédéric Neuburger et Nathanaël Gouin se succèdent sur la scène du Parc du Château de Florans pour interpréter les Années de pèlerinage de Liszt. Au-delà du défi technique, chacun des interprètes parvient à incarner une étape du développement spirituel du compositeur.

Au centre Marcel Pagnol, le pianiste parisien Rodolphe Menguy, 25 ans, lauréat de plusieurs fondations, ouvre la journée Liszt du festival de la Roque-d’Anthéron et approfondit son exploration qui révèle trois visages du compositeur, initiée récemment avec un premier disque pour MIRARE consacré entre autres aux Rhapsodies hongroises.