Superbe et exigeant programme balayant un siècle de musique moderne pour ce concert de l’Orchestre de Rotterdam au TCE. Face à une Karita Mattila vivant du tréfonds de son âme le langage angoissé de Kaija Saariaho, la baguette de Jukka-Pekka Saraste ne se départit à aucun moment d’une volonté d’objectivité en noir et blanc dans Bartók et Sibelius.

Suite de la tĂ©tralogie Janáček de Robert Carsen Ă  l’OpĂ©ra du Rhin. Après l’oppressante atmosphère rurale de Jenůfa et avant la Renarde et les sublimes Ă©tendues lacustres de Kátia Kabanová, on reste quelque peu sur sa faim devant une Affaire Makropoulos aux rouages parfaitement huilĂ©s et d’une extrĂŞme lisibilitĂ© mais dĂ©nuĂ©e de rĂ©elle puissance théâtrale.

Après avoir fait défaut à cause d’une tendinite et manqué à son public lors de la saison dernière pour un hommage prévu à Chopin et Schumann, le pianiste brésilien Nelson Freire a, précédant d’un mois Radu Lupu, donné son récital parisien annuel dans le cadre de la série Piano****. Une grande leçon de musique comme d’habitude avec un hommage appuyé à Schumann.

Loin des querelles de chapelle, c’est à Amsterdam que René Jacobs s’essaie à Rameau, avec son chef-d’œuvre d’un genre d’autant plus nouveau qu’il est demeuré unique, le ballet bouffon Platée. À la revue burlesque réglée par Nigel Lowery et Amir Hosseinpour répond la fantaisie rigoureuse d’un plateau vocal surprenant et d’un orchestre menés tambour battant jusqu’à la folie.

De prime abord, la version française du Freischütz, dont Berlioz a composé les récitatifs, n’est guère plus qu’une curiosité, au mieux un prétexte à révéler ce que l’opéra romantique allemand doit à l’opéra-comique français. Malgré l’imagerie ringarde dont l’affuble Dan Jemmett, elle permet à John Eliot Gardiner d’en exalter la fraîcheur originelle.

Avec un programme significatif de son travail sur tous les répertoires, la formation de chambre américaine Quatuor Emerson a séduit le public de l’Auditorium du Louvre par la qualité sonore et la rigueur stylistique de ses interprétations de Felix Mendelssohn, Thomas Adès et du tout dernier quatuor Franz Schubert.

C’est dans la joie que l’on sort du concert annuel de l’Orchestre des jeunes Gustav Mahler tant cette formation respire le talent, l’enthousiasme et l’élégance, jusqu’à ce poignant Ewig qui clôt le Chant de la terre, défendu comme l’Adagio de la Dixième Symphonie par un Philippe Jordan très méticuleux et attaché aux détails.

La saison dernière, l’Opéra de Lorraine avait osé une nouvelle production de la Ville morte de Korngold, réussite absolue qui n’eut pas le retentissement qu’elle méritait. Avec la création française du Portrait de Mieczyslaw Weinberg, le théâtre nancéien révèle une œuvre prégnante sinon novatrice, défendue par une équipe scénique et musicale exceptionnelle.

Coproduit par les Grandes Voix et la salle Pleyel, c’était l’un des concerts phares du printemps. Roberto Alagna et Lang Lang, ces deux superstars réunies ont prouvé qu’avant tout, la musique les habitait au plus haut niveau, par-delà les différences de leurs univers respectifs. Une démonstration éblouissante, avec un programme à risques.

Dernière révélation de l’École russe de piano, le Moscovite Andreï Korobeinikov, âgé de tout juste vingt-cinq ans, vient de connaître la consécration d’un beau succès parisien au Théâtre des Champs-Élysées. Un passage obligé pour toute grande carrière qui s’élance. Mais une personnalité bien marquée, penchant du côté des poètes du clavier.