Transposé dans la villa d’Orson Welles, le Falstaff de Christoph Marthaler à Salzbourg reste l’un de ses spectacles les moins inspirés. Son concept s’épuise très vite et passe totalement à côté de l’humour de la partition, sauvée par une distribution où les hommes brillent davantage que les femmes, sous la baguette nerveuse d’Ingo Metzmacher.

Production honnête des Noces de Figaro où ni la mise en scène sans grand relief de Martin Kušej ni la direction ronronnante de Raphaël Pichon n’électrisent, n’étonnent, ne bousculent, n’émeuvent. Un plateau à l’avenant, où s’illustrent Andrè Schuen et Sabine Devieilhe, et surtout Lea Desandre, ne parvient pas à faire prendre une mayonnaise assez insipide.

Pour son grand retour à Salzbourg, Macbeth bénéficie de la mise en scène d’une cruauté toute shakespearienne de Krzysztof Warlikowski, qui scrute la solitude et l’angoisse de la descendance, en s’appuyant notamment sur une Asmik Grigorian déchaînée. Dommage que la fosse amoindrisse le propos avec la direction souvent décorative de Philippe Jordan.

Production irréprochable d’Orfeo ed Euridice où la mise en scène parfaitement efficace de Christof Loy, la direction dramatique de Gianluca Capuano, l’engagement sans faille du plateau et la présence intense des danseurs nous laissent probablement pour la première fois percevoir concrètement la dimension révolutionnaire d’une œuvre rarement servie à ce niveau.

Le dénouement du Ring décapant de Valentin Schwarz synthétise les expérimentations, difficultés et solutions mises en œuvre depuis L’Or du Rhin au service d’une narration renouvelée – qu’on accepte ou non d’y adhérer. Mais comment ne pas être convaincu quand les dernières minutes sont une déclaration d’amour à Wagner et au message de la Tétralogie ?

Siegfried sans sa forêt est toujours une épreuve. Mais la journée la plus longuette du Ring de Valentin Schwarz parvient à maintenir l’intérêt malgré quelques temps morts, une distribution inégale et une direction plus épaisse. Les nouvelles lignes du récit gênent aux entournures et les solutions plus ou moins heureuses de la mise en scène restent hasardeuses.

Le second volet du Ring ourdi par Valentin Schwarz passe l’épreuve du feu en arrivant chez les humains. Si le spectacle tient ses promesses en termes de décalage, d’humour et d’originalité, sa narration heurtée pourra pourtant désarçonner tant l’image s’éloigne du verbe, tandis que la direction de Pietari Inkinen monte en puissance, portant un plateau valeureux.

Trafic d’enfants, dieux mafieux, piscine et grosse cylindrée : le ton est donné pour le Ring décapé de Valentin Schwarz à Bayreuth, dont le Rheingold transparent de Pietari Inkinen constitue un prologue accrocheur à défaut d’être incontestable, tant dans sa narration hétérogène que par un plateau plus stimulant qu’éblouissant. On attend la suite avec intérêt.

Cette reprise du pâle Tristan mis en scène par Roland Schwab sur la Colline en 2022 brille surtout par la direction de Markus Poschner et une distribution où les solides Tristan et Isolde de Clay Hilley et Catherine Foster sont dépassés en expression par la Brangäne de Christa Mayer, le Marke de Georg Zeppenfeld et le Melot d'Olafur Sigurdarson.

Invité deux fois cette année à La Roque-d’Anthéron, Alexandre Kantorow participe au premier concert avec ses amis musiciens Liya Petrova et Aurélien Pascal, dans un programme débuté par le Trio n° 1 puis le Triple Concerto de Beethoven, avant de revenir seul pour la Wanderer-Fantaisie et en quintette pour La Truite de Schubert.