Pour son entrée au répertoire du Festival d'Aix-en-Provence, Simon McBurney signe une sage et didactique mise en scène du Wozzeck de Berg, magnifiée par l'interprétation de Christian Gerhaher et Malin Byström avec le London Symphony Orchestra placé sous la direction de Simon Rattle. Un spectacle bien trop sécure pour la noirceur de l’ouvrage.

L’actualité interroge toujours la figure tourmentée et violente du tsar russe. C’est ainsi que la mise en scène de Boris Godounov par Calixto Bieito conserve toute son acuité en un spectacle très fort. Sa violence et ses béances pourraient toutefois être décuplées par une direction en accord, mais celle de Vassili Petrenko se presse trop pour cela.

Six ans après sa Carmen controversée, Dmitri Tcherniakov fait son retour à Aix avec une lecture à la fois puissante et radicale de Così fan tutte, un spectacle qui se hisse assurément parmi les plus grandes mises en scène du dramma giocoso. Un remarquable hommage à l'œuvre avec laquelle s'était ouverte la première édition du festival en 1948.

Après des représentations au Met l’année dernière, la venue à Munich de la production de la création du Hamlet de Brett Dean confirme son succès, nonobstant un déséquilibre irréconciliable entre les deux parties de l’opéra. Une magnifique distribution partiellement renouvelée et une direction mûrie décuplent l’éloquence des scènes les plus abouties.

Invités à l'occasion de cette soixante-quinzième édition du festival d'Aix-en-Provence, la troupe de la Comédie-Française joue et chante Kurt Weill et Bertolt Brecht dans un Opéra de quat'sous paresseusement mis en scène par Thomas Ostermeier et seulement vivifié par la direction de Maxime Pascal avec son ensemble Le Balcon.

Reprise par Renaud Capuçon, la programmation des Rencontres Musicales d’Évian 2023 ouverte par les Berliner Philharmoniker et Zubin Mehta met à l’honneur le sixième soir l’excellent orchestre de jeunes Gustav Mahler dirigé par Daniel Harding, avec en première partie Martha Argerich, toujours aussi ensorcelante dans le Concerto n° 1 de Beethoven.

Spectacle fastueux joué dans les murs de l’opéra de Stuttgart mais aussi pour l’acte central dans un parc enchanteur au son des chants d’oiseaux. Pour autant, la mise en scène d’Anna-Sophie Mahler interroge par une vision naturaliste envahissante. Si la production est remarquablement servie au niveau musical, il y manque toute dimension spirituelle.

Le second concert de l’Orchestre du Met propose un programme autour du seul Hector Berlioz qui conduit à confirmer les impressions de la veille : un orchestre merveilleux dont les éminentes qualités musicales souffrent d’un interventionnisme exacerbé de la part de son chef titulaire. Joyce DiDonato apporte une touche lyrique irradiante à la soirée.

Le premier des deux concerts de l’Orchestre du Met à la Philharmonie de Paris propose un programme Shakespeare. L’occasion pour son directeur musical Yannick Nézet-Séguin de montrer davantage les muscles qu’une musicalité qui a pourtant fait la réputation de l’ensemble. La Desdémone d’Angel Blue est la sensation lyrique de la soirée.

Dans une nouvelle production de Michel Fau, la comédie-ballet Zémire et Azor de Grétry retrouve l’Opéra Comique avec une belle distribution, de laquelle se démarque la magnifique Zémire de la soprano Julie Roset, portée par la direction exaltée du directeur des lieux Louis Langrée devant l’ensemble Les Ambassadeurs – La Grande Écurie.