Ce concert de l’Orchestre de Paris et Marin Alsop, au programme éclectique, trouve sa source dans l’exposition Basquiat Soundtracks de la Philharmonie. L’inspiration est à double sens : Tuxedo de Basquiat a influencé la compositrice Hannah Kendall et l’Héroïque de Beethoven a irrigué l’imaginaire du peintre, sans pourtant que la sauce ne prenne dans cette soirée disparate.

Le récital de Mikhaïl Pletnev mêlant Dvořák et Brahms au Théâtre des Champs-Élysées relève de la poésie la plus inspirée. Impassible, très détendu face au clavier, le mage russe explore ces miniatures comme autant de mondes intérieurs tout en gardant un sens du récit qui dépasse largement le côté hédoniste de son jeu.

Dans le cadre de La Belle Saison, le pianiste français Jean-Frédéric Neuburger retrouve le Théâtre des Bouffes du Nord pour un programme autour du romantisme en compagnie de l’altiste Lise Berthaud et du clarinettiste Pierre Génisson, où seule la première pièce, Contes de Fées de Schumann, appartient réellement à ce mouvement.

À l’occasion d’un Concert du dimanche matin de Jeanine Roze, Cédric Tiberghien présente une partie du programme issu d’un double album intitulé Variation[s] qui vient de paraître chez Harmonia Mundi. Il y adjoint la Chaconne de Bach transcrite par Brahms. C’est toutefois Mozart et Beethoven qui sont merveilleusement servis par un discours aussi subtil qu’intime.

La création française du très prolixe Concerto pour piano n° 3 de Lindberg met en valeur la virtuosité de Yuja Wang à défaut de convaincre de l’inspiration de son compositeur. La soirée trouve en revanche sa cohérence avec la Valse triste de Sibelius et la Pathétique de Tchaïkovski dont Klaus Mäkelä souligne magistralement les sinistres correspondances.

Entre deux représentations de Nixon in China, Gustavo Dudamel vient avec son orchestre de l’Opéra national de Paris présenter un programme sans autre fil conducteur que celui d’aligner quatre pièces à l’orchestration étincelante mettant en valeur les extraordinaires qualités d’un orchestre autant à l’aise au concert que dans la fosse.

Les musiciens de l’Orchestre de Paris couvent du regard le vieil Herbert Blomstedt et lui servent le meilleur d’eux-mêmes pour un diptyque schubertien de grande allure. Mais c’est surtout la Grande Symphonie, partition fétiche du maestro, qui témoigne d’un artisanat au plus près du texte et d’une sincérité qui n’a pas pris une ride.

La Passion selon saint Matthieu fait recettes à la Philharmonie de Paris. Toutefois ce concert dirigé par Christophe Rousset laisse circonspect. Son interprétation dédramatisée, certainement tendre et délicate appartient à un tout autre monde stylistique que celui du compositeur. L’Évangéliste expressionniste de Ian Bostridge ne fait qu’accuser un hiatus stylistique.

Fabien Gabel vient sauver un programme Richard Strauss donné par l’Orchestre philharmonique de Radio France dans le cadre idéal de la Philharmonie de Paris. Une fois passées les chausse-trappes des Interludes d’Intermezzo, l’orchestre et son chef donnent un concert éruptif qui doit aussi beaucoup à la personnalité unique de la soprano Asmik Grigorian.

Annulée pour raison de COVID, la création mondiale de Voyage vers l'espoir voit enfin le jour, mise en scène par Kornél Mundruczó d'après un film de Xavier Koller et une musique de Christian Jost. Ce spectacle fort et prenant tient à la justesse de ses interprètes (Kartal Karagedik et Rihab Chaieb) ainsi qu'à la direction acérée de Gabriel Feltz.