Le concert de Rolando Villazón au Théâtre des Champs-Élysées était d'autant plus attendu qu'il marquait la rentrée parisienne du ténor après six mois de repos vocal forcé. Des retrouvailles enflammées avec une personnalité, un musicien, une voix d'une générosité rare à notre époque, mais à laquelle nous confessons rester insensible.

Passionné par le rapport entre texte et musique, et toujours à l'affût de jeunes talents, David Stern a décidé de fonder en association avec son ensemble Opera Fuoco une troupe-atelier lyrique au fonctionnement inédit. En plaçant la barre très haut, le Don Giovanni inaugural permet de mesurer le chemin que doivent encore parcourir les jeunes chanteurs engagés dans l'aventure.

Créé à Caen puis repris à Paris, le Sant'Alessio de Stefano Landi inaugurant la collaboration entre William Christie, qui sortit l'oeuvre de l'oubli en la gravant pour Erato voici déjà plus de dix ans, et Benjamin Lazar, champion de la reconstitution historique, trouve enfin à l'Opéra de Nancy un temple propice à son apothéose.

Dans la programmation symphonique parisienne, un concert en hommage à Karajan avec l'archet d'Anne-Sophie Mutter et les Berliner Philharmoniker sous la direction de Seiji Ozawa avait toutes les chances de braquer les projecteurs sur le 252, rue du Faubourg Saint-Honoré. Objet de toutes les convoitises, cette soirée restera un jalon de la saison 2007-2008.

Ennemie déclarée de tout ce que le monde de l'opéra peut avoir à ses yeux de conventionnel, jusqu'à jouer des idées reçues du grand public, d'ailleurs assez éloignées de la réalité du théâtre lyrique, Natalie Dessay ne pouvait se soumettre que de mauvaise grâce au rituel imposé du concert promotionnel, par trop éloigné de ses désirs de théâtre.

Avant Atys, il n'y avait rien. Après Atys, il y eut trois ou quatre fois rien. Fort du succès de leur Bourgeois Gentilhomme, Vincent Dumestre et Benjamin Lazar ont osé leur première tragédie en musique sur la scène même du miracle orchestré en 1987 par William Christie et Jean-Marie Villégier, Cadmus et Hermione. Triomphe obligé.

La deuxième partie de saison de l'Opéra de Paris s'ouvre sur une reprise de l'éblouissante Femme sans ombre de Bob Wilson, inaugurée à la Bastille en 2002. L'occasion de retrouver l'univers esthétisant et ici parfaitement adéquat du metteur en scène américain, mais aussi de vérifier que les grandes équipes musicales de la Frosch se conjuguent désormais au passé.

L'heure est aux redécouvertes. Après l'Étoile de Chabrier à l'Opéra-Comique, Véronique de Messager nous entraîne dans une musique légère, d'un adorable brio rétro. Même si le résultat n'est pas toujours à la hauteur des espérances, bravo aux directeurs de la salle Favart et du Châtelet pour ressusciter ces trésors enfouis dans nos mémoires.

Au coeur d'une saison musicale passionnante, l'Opéra du Rhin affiche la reprise de l'Elektra de Stéphane Braunschweig, débarrassée de tout oripeau expressionniste en faveur d'un huis clos suffocant qui sert au mieux le drame antique. Une solide distribution et la direction cinglante de Daniel Klajner participent à la réussite de l'ensemble.

Christoph von Dohnányi est l'un des derniers représentants d'une génération de chefs d'orchestre qui tend à disparaître dans le concert de la mondialisation. À la tête d'un Orchestre de l'Opéra national de Paris en pleine possession de ses moyens, il magnifie par un style incomparable, salle Pleyel, deux pièces majeures du grand répertoire allemand.