La Passion selon saint Matthieu fait recettes à la Philharmonie de Paris. Toutefois ce concert dirigé par Christophe Rousset laisse circonspect. Son interprétation dédramatisée, certainement tendre et délicate appartient à un tout autre monde stylistique que celui du compositeur. L’Évangéliste expressionniste de Ian Bostridge ne fait qu’accuser un hiatus stylistique.

Fabien Gabel vient sauver un programme Richard Strauss donné par l’Orchestre philharmonique de Radio France dans le cadre idéal de la Philharmonie de Paris. Une fois passées les chausse-trappes des Interludes d’Intermezzo, l’orchestre et son chef donnent un concert éruptif qui doit aussi beaucoup à la personnalité unique de la soprano Asmik Grigorian.

Impeccable dans Le Tombeau resplendissant de Messiaen, Cristian Măcelaru ne parvient pas à faire décoller l’Orchestre National de France dans une Symphonie Pathétique de Tchaïkovski sans puissance, après avoir accompagné Diana Damrau avec un lyrisme soigné dans la scène finale de Capriccio de Richard Strauss.

Annulée pour raison de COVID, la création mondiale de Voyage vers l'espoir voit enfin le jour, mise en scène par Kornél Mundruczó d'après un film de Xavier Koller et une musique de Christian Jost. Ce spectacle fort et prenant tient à la justesse de ses interprètes (Kartal Karagedik et Rihab Chaieb) ainsi qu'à la direction acérée de Gabriel Feltz.

Pour faire entrer Nixon in China à l’Opéra de Paris, Valentina Carrasco propose une mise en scène très orientée sur la supériorité américaine, en focalisant son propos sur le ping-pong et les exactions du régime maoïste, au risque de passer à côté du livret d’Alice Goodman, tandis que la musique de John Adams est peu servie par Dudamel.

Ambiance des grands soirs à la Philharmonie pour le récital du pianiste Alexandre Kantorow. La salle comble a fait un triomphe à ce jeu délié comme très peu. Un groupe inoubliable de Lieder de Schubert arrangés par Liszt est enserré par deux monuments de virtuosité non sans parenté : La Sonate n° 1 de Brahms et la Wanderer-Fantasie de Schubert.

Remarquable réussite tant musicale que scénique pour le premier Siegfried de Klaus Florian Vogt, au chant probe et à l’incarnation touchante. Cast parfait, direction claire et lyrique chez un Noseda particulièrement inspiré. Quant à Homoki, il fait du Homoki : esthétique et affuté mais dans un cadre noir intrigant parfaitement réussi.

Un mois après une masterclass avec sept sopranos, Chen Reiss revient à l’Hôtel Sourire de Passy pour un récital de chambre où elle peut laisser libre cours à sa propre voix dans des lieder extraits du Wunderhorn et des Rückert de Mahler puis dans Richard Strauss, en plus d’offrir des instants solistes à ces accompagnateurs au violon, à la clarinette et au piano.

Pour sa première mise en scène d’opéra, le réalisateur Philippe Grandrieux signe une production radicale de Tristan et Isolde de Wagner, fascinante à condition de rentrer dans la proposition, soutenue par une musique emportée tant par une distribution très impliquée que par l’orchestre de l’Opéra des Flandres sous la direction d’Alejo Pérez.

L’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham et sa cheffe Mirga Gražinyté-Tyla présentent au Théâtre des Champs-Élysées un programme printanier où l’éveil schumannien répond aux saveurs klezmer d’une partition généreuse de Weinberg. Seul le pianiste Kirill Gerstein reste insensible aux appels de la nouvelle saison.