Annulée pour raison de COVID, la création mondiale de Voyage vers l'espoir voit enfin le jour, mise en scène par Kornél Mundruczó d'après un film de Xavier Koller et une musique de Christian Jost. Ce spectacle fort et prenant tient à la justesse de ses interprètes (Kartal Karagedik et Rihab Chaieb) ainsi qu'à la direction acérée de Gabriel Feltz.

Pour faire entrer Nixon in China à l’Opéra de Paris, Valentina Carrasco propose une mise en scène très orientée sur la supériorité américaine, en focalisant son propos sur le ping-pong et les exactions du régime maoïste, au risque de passer à côté du livret d’Alice Goodman, tandis que la musique de John Adams est peu servie par Dudamel.

Ambiance des grands soirs à la Philharmonie pour le récital du pianiste Alexandre Kantorow. La salle comble a fait un triomphe à ce jeu délié comme très peu. Un groupe inoubliable de Lieder de Schubert arrangés par Liszt est enserré par deux monuments de virtuosité non sans parenté : La Sonate n° 1 de Brahms et la Wanderer-Fantasie de Schubert.

Remarquable réussite tant musicale que scénique pour le premier Siegfried de Klaus Florian Vogt, au chant probe et à l’incarnation touchante. Cast parfait, direction claire et lyrique chez un Noseda particulièrement inspiré. Quant à Homoki, il fait du Homoki : esthétique et affuté mais dans un cadre noir intrigant parfaitement réussi.

Un mois après une masterclass avec sept sopranos, Chen Reiss revient à l’Hôtel Sourire de Passy pour un récital de chambre où elle peut laisser libre cours à sa propre voix dans des lieder extraits du Wunderhorn et des Rückert de Mahler puis dans Richard Strauss, en plus d’offrir des instants solistes à ces accompagnateurs au violon, à la clarinette et au piano.

Pour sa première mise en scène d’opéra, le réalisateur Philippe Grandrieux signe une production radicale de Tristan et Isolde de Wagner, fascinante à condition de rentrer dans la proposition, soutenue par une musique emportée tant par une distribution très impliquée que par l’orchestre de l’Opéra des Flandres sous la direction d’Alejo Pérez.

L’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham et sa cheffe Mirga Gražinyté-Tyla présentent au Théâtre des Champs-Élysées un programme printanier où l’éveil schumannien répond aux saveurs klezmer d’une partition généreuse de Weinberg. Seul le pianiste Kirill Gerstein reste insensible aux appels de la nouvelle saison.

Sous la direction de Vassili Sinaïski, l’Orchestre National d’Île-de-France se dévoile sous plusieurs coutures en passant d’un effectif de cordes seules à un orchestre à bois par deux pour le Concerto pour piano n° 21 de Mozart, puis à l’imposant orchestre de la Symphonie n° 10 de Chostakovitch dans laquelle les cuivres mettent les bouchées doubles.

À la salle Gaveau, le récital du pianiste Iddo Bar-Shaï fait une place de choix à un répertoire qu’il sert avec une subjectivité unique : les pièces pour clavier de François Couperin. Des mazurkas de Scriabine prises à contrepied intéressent moins que celles de Chopin jouées avec un engagement presque douloureux.

Le récital monographique donné par Danill Trifonov et son ancien professeur Sergueï Babayan donne à entendre un Rachmaninov plus sombre qu’à l’accoutumée. En opposition par les sonorités mais réuni dans une conception très maîtrisée, le duo joue avec une virtuosité qui ne laisse rien au hasard et n’est jamais gratuite.