La reprise du dernier dramma giocoso mozartien au Palais Garnier dans la mise en scène de Patrice Chéreau et sous la direction de Gustav Kuhn aurait pu ressembler trait pour trait à la production initiale de la saison passée, mais quelques modifications apportées à la distribution rendent le spectacle convaincant.

D'autres ont ouvert la voie, mais aucun n'avait osé aller si loin : les mythes ont la peau dure. Plus radical que jamais, René Jacobs aborde la partition de Don Giovanni comme si Mozart venait de la lui remettre, faisant table rase de la tradition métaphysico-hoffmanienne. Sans conteste le sommet absolu de cette année Mozart.

Solide Lohengrin que celui présenté par l'Opéra de Lyon en ce début de saison. Malgré des voix aiguës problématiques, une production qui se tient entre la mise en scène fonctionnelle et la belle scénographie de Nikolaus Lehnhoff, la direction de Lothar Koenigs, un plateau de belle tenue et surtout de formidables masses chorales.

Le Quatuor de Jérusalem, fondé en 1993, a déjà acquis une solide réputation dans le répertoire classique. Sa maîtrise factuelle atteint de réels sommets interprétatifs dans trois quatuors de Chostakovitch donnés en hommage au maître soviétique dans le cadre d'une large rétrospective du musée du Louvre.

Et de deux en un mois: après la Bastille, revoici les Troyens mis en scène par Andreas Baesler à l'Opéra du Rhin. Si le metteur en scène, formé par Peter Mussbach et auteur d'une passionnante Lulu en 2005, est allemand, les chanteurs sont tous francophones, évidente supériorité de cette production sur celle de l'Opéra de Paris.

Superbe illustration de la maturité artistique de Sir Colin Davis que ce Roméo et Juliette du TCE qui réussit au point de vue instrumental la quadrature du cercle, entre la battue toujours inspirée du chef britannique et la superbe tenue de l'Orchestre national de France. Comme souvent, ce sont les forces vocales, peu idiomatiques, qui déçoivent.

Point final à la série de concerts de la Staatskapelle Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm au Théâtre du Châtelet, avec pour cette troisième soirée le toucher pianistique infiniment subtil de Radu Lupu et une 9^e symphonie de Mahler inégale mais conclue dans un magnifique apaisement.

Malgré la présence toujours aussi inadéquate de Heidi Grant Murphy en Adina, le charme de cet Élixir d'amour dû à Laurent Pelly reste entier et connaît même une nouvelle jeunesse grâce à l'excellent Nemorino de Charles Castronovo, une voix bien rare dans nos salles et que l'on se doit de découvrir absolument.

Programme sans surprise, axé sur deux poids lourds du répertoire, mais Daniel Barenboïm, pour son second concert parisien à la tête de la Staatskapelle Berlin, subjugue et reçoit une véritable ovation, tout comme Lang Lang, qui réussit à imposer une vraie personnalité, enfin reconnue et saluée par la salle.

Le premier des trois programmes de la Staatskapelle Berlin dans la série Piano**** au Châtelet a soulevé un juste enthousiasme. L'intérêt des approches de Mozart et de Mahler n'a d'égal que la somptueuse qualité instrumentale de la formation germanique et celle du toucher pianistique de Daniel Barenboïm.