Un nouveau triomphe pour Benjamin Bernheim, fidèle amoureux de l’ingénue Manon plus inégale d’Amina Edris. La repise du spectacle de Vincent Huguet fonctionne nonobstant quelques détails superfétatoires et une tendance à forcer certaine situation. Tout juste nommé à la direction de l’Opéra de Rouen, Pierre Dumoussaud peine à trouver le bon équilibre dans la fosse.

Transposant Fidelio à Bordeaux sous l’Occupation, cette nouvelle production girondine due à la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco célèbre la liberté au prix d’un réalisme surligné qui rend toutefois justice par son humanité citoyenne à l’universalisme beethovénien, porté par la direction activiste et sans répit de Joseph Swensen.

La venue du plus âgé et du plus résiliant des chefs en activité n’est pas un plaisir réservé aux seuls amateurs du Guinness, c’est un bonheur musical complet. Il apporte aux Parisiens une Symphonie capricieuse de Berwald d’une grande fraîcheur tandis que sa lecture de la Première de Brahms témoigne de sa très longue expérience, où l’épure n’exclut pas la vitalité.

Le Requiem d’Ophélie conçu par Raphaël Pichon associant les compositions de Berlioz et Thomas inspirées par l’Hamlet de Shakespeare au Requiem de Fauré s’avère autant original que réussi. Les fidèles Sabine Devieilhe et Stéphane Degout en sont les irremplaçables chevilles ouvrières tandis que le chœur de Pygmalion emporte tous les suffrages.

Le récital Schubert d’Arcadi Volodos dans le cadre de Piano**** rappelle au besoin que sa maîtrise de l’instrument s’apparente à celle d’un sorcier. Les petites formes des Moments musicaux et de deux Lieder transcrits par Liszt atteignent sous ses doigts une sorte d’acmé. La pénultième sonate se distend poétiquement, sous le coup d’une subjectivité prodigieuse.

Au Théâtre du Capitole, Michel Fau livre au public toulousain une vision du Vaisseau fantôme victime d'une imagerie et d'une direction d'acteurs hors d'âge rappelant rien moins que l’ère de Cosima et Siegfried Wagner à Bayreuth, sauvée en partie par un plateau dominé par le Daland de Jean Teitgen et la Senta d'Ingela Brimberg.

Les débuts à l’Orchestre de Paris se suivent et enchaînent les réussites. Ce soir, Roberto González-Monjas sidère par des Pins de Rome de Respighi d’une maîtrise hallucinante. Couleurs, respiration, acuité : tout y est. Auparavant, Lisa Batiashvili et François Leleux avaient déployé une virtuosité complice dans un Double concerto de Thierry Escaich en hommage à Bach.

Pierre-André Weitz déplace la rare Giuditta de Lehár dans un luxe de strass et de couleurs qui ajoute à l'ensemble un parfum de nostalgie sur la scène de l'Opéra national du Rhin. Le plateau est dominé par l'Octavio de Thomas Bettinger qui l'emporte en caractère sur une Melody Louledjian luttant contre le volume de la fosse dirigée par Thomas Rösner.

Dans la programmation du Grand Théâtre, pensée pour la vaste nef de la cathédrale Saint-Pierre de Genève, cette mise en scène du Stabat Mater de Pergolèse par Romeo Castellucci séduit autant par ses partis pris qu'elle déçoit par ses conventions, malgré la présence de la cheffe et soprano Barbara Hannigan et du contre-ténor Jakub Jósef Orliński.

Pour ses débuts avec l’Orchestre de Paris, Omer Meir Wellber présente son projet KaiserRequiem qui confronte la musique d’Ullmann à celle de Mozart. Une réussite époustouflante avec des musiciens et des chanteurs portés par une direction inspirante qui prouve qu’il est possible de renouveler avec imagination la pratique du concert.