Production spectaculaire mais old school pour le difficile Joueur de Prokofiev à Salzbourg. Plutôt qu’un Las Vegas contemporain, le travail de Peter Sellars, avec ses roulettes géantes façon soucoupes volantes, évoquerait le cinéma de science-fiction des années 1980. La musique est en revanche à la fête, et notamment une distribution absolument ébouriffante.

L’Idiot de Mieczyslaw Weinberg fait l’objet d’une production mémorable à Salzbourg, entre la mise en scène de Krzysztof Warlikowski revenant à la richesse du roman de Dostoïevski, une distribution parmi les plus incontestables entendues au Manège des rochers et la direction hautement dramatique d’Oleg Ptashnikov, assistant de Mirga Gražinytė-Tyla.

Ennemi des interprétations figées, Christian Zacharias a toujours su surprendre. Son récital à La Roque-d’Anthéron 2024 ne déroge pas à la règle, conjuguant des compositeurs de cœur (Haydn et Schubert) à un florilège de pièces brèves qui fait dialoguer dans un tuilage savant et déconcertant Couperin, Scarlatti et Poulenc.

Programme autour du dernier Schubert et ambiance savamment orchestrée par le tandem András Schiff-Julian Prégardien dans la grande salle du Mozarteum de Salzbourg. L’occasion de réfléchir en profondeur aux subtilités de l’interprétation de ce répertoire, et de poser la question qui fâche : en musique, la facilité est-elle une qualité ?

Le centenaire de la mort de Gabriel Fauré aura permis de redécouvrir un compositeur célèbre mais souvent peu connu en dehors de son Requiem. À La Roque-d’Anthéron, autour de Renaud Capuçon, des musiciens chambristes confirmés, dont les pianistes Lucas Debargue et Guillaume Bellom, ont rendu un hommage plutôt réussi avec des œuvres majeures du répertoire.

Styliste devant l’Eternel, le Vietnamien Dang Thaï Son, vainqueur du Concours Chopin en 1980, a longtemps été un musicien confidentiel chez nous. Installé depuis des lustres à Montréal, ce pédagogue recherché est l’invité de la Roque d’Anthéron pour une Nuit Mozart avec deux de ses plus talentueux disciples, l’Américain Eric Lu et la Canadienne Sophia Liu.

Titus sérieux et maîtrisé de Carsen avec un cast inégal dominé par une Cecilia Bartoli inspirée et magnifié par la direction fouillée de Gianluca Capuano. Si la transposition reste superficielle, la dramaturgie et la modernité musicale du dernier opera seria de Mozart font mouche dans une production efficace et enlevée.

Reprise du remue-ménage opéré par le tandem Castellucci-Currentzis dans un Don Giovanni entre démesure des moyens et maniérisme du détail, frôlant l’indigestion dans la théâtralité à taille humaine imaginée par Lorenzo Da Ponte. Une distribution solide et engagée au service d’un travail en profondeur mais qui ne plaira pas à tout le monde.

Fabuleuse matinée d’orchestre pour ce deuxième programme symphonique estival de Wiener Philharmoniker stratosphériques, qui, sous la férule d’un Andris Nelsons aminci, au meilleur de sa légende, explorent les ambiguïtés d’une Symphonie n° 9 de Mahler en fascinant laboratoire sonore de la Vienne du tournant des XIXe et XXe siècle, au carrefour des influences.

Expérience confondante que cet essai d’opéra en réalité augmentée. Il fallait assurément choisir le laboratoire Bayreuth pour une telle expérience. Parsifal, c’est moins sûr. Pablo Heras-Casado, sans doute pas. Mais les choix de la mise en scène enfoncent le clou et le résultat semble aussi stérile que pénible. Quant à écouter la musique, il ne manquerait plus que ça.