Dans la programmation du Grand Théâtre, pensée pour la vaste nef de la cathédrale Saint-Pierre de Genève, cette mise en scène du Stabat Mater de Pergolèse par Romeo Castellucci séduit autant par ses partis pris qu'elle déçoit par ses conventions, malgré la présence de la cheffe et soprano Barbara Hannigan et du contre-ténor Jakub Jósef Orliński.

Pour ses débuts avec l’Orchestre de Paris, Omer Meir Wellber présente son projet KaiserRequiem qui confronte la musique d’Ullmann à celle de Mozart. Une réussite époustouflante avec des musiciens et des chanteurs portés par une direction inspirante qui prouve qu’il est possible de renouveler avec imagination la pratique du concert.

Commande conjointe de la Scala, où l’ouvrage vient d’être créé en italien, et de l’Opéra National de Paris, qui le présentera en français en 2028, Il nome della rosa trouve en Francesco Filidei un brillant traducteur en musique du roman d’Umberto Eco, qu’il inscrit à sa manière, éminemment contemporaine, dans la grande tradition du théâtre lyrique.

Dans le cadre de La Belle saison, et à l’occasion de la sortie de son premier CD chez La Dolce Volta, le Trio Pantoum a confirmé les formidables qualités qui lui ont permis de gagner nombre de compétitions. Trois œuvres de jeunesse composées en Russie leur permettent d’exposer un jeu immaculé qui transforme l’ardeur en un kaléidoscope d’émotions musicales.

Il ne faut rater sous aucun prétexte le Triptyque de Puccini porté par la présence d'Asmik Grigorian. L’art de la soprano lituanienne y atteint une sorte d’acmé où théâtre et musique se confondent. La simplicité du travail de Christof Loy et une distribution engagée dans ses moindres rôles finissent d’emmener la soirée au triomphe.

Le magnifique programme proposé par Jukka-Pekka Saraste ne tient pas toutes ses promesses. Sa direction fige dans la masse l’Ouverture tragique de Brahms mais donne le meilleur d’elle-même dans une Symphonie n° 5 de Sibelius âpre et organique, après avoir peiné à se plier aux équilibres des Quatre derniers Lieder de Strauss magnifiquement chantés par Elsa Dreisig.

Dans ce concert En Bohême qui aurait pu s’intituler À travers les pays slaves, le futur directeur de l’Orchestre symphonique de Prague, Tomáš Netopil, officie à la tête de l’Orchestre national des Pays de la Loire, manifestant authenticité dans le répertoire tchèque et précision dans la Pathétique de Tchaïkovski au détriment du souffle global.

Un plateau prestigieux, où dominent un fabuleux Jonathan Tetelmann et le soprano ambré et opulent d’Eleonora Buratto, ne sont pas les seuls bonheurs de cette passionnante Butterfly. Petrenko déploie des trésors avec ses Berliner tandis que Davide Livermore conçoit une bouleversante mise en abyme d’un ouvrage qu’on pensait connaître par cœur.

Pour sa dernière participation au Festival de Pâques de Baden-Baden avant de rejoindre Salzbourg l’an prochain, le Philharmonique de Berlin brille de mille feux dans deux partitions gigantesques à même de valoriser une formation renversante tandis que Leif Ove Andsens se promène dans le Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov.

S’il apporte une réponse semble-t-il inédite aux questions récurrentes soulevées par l’inachèvement de l’ultime opéra de Puccini, Christof Loy reste en-deçà des espérances dans la majeure partie de l’ouvrage. Quelque peu à l’étroit dans la salle du Théâtre de Bâle, la partition est défendue avec vaillance et nuances par les protagonistes féminines.