Titus sérieux et maîtrisé de Carsen avec un cast inégal dominé par une Cecilia Bartoli inspirée et magnifié par la direction fouillée de Gianluca Capuano. Si la transposition reste superficielle, la dramaturgie et la modernité musicale du dernier opera seria de Mozart font mouche dans une production efficace et enlevée.

Reprise du remue-ménage opéré par le tandem Castellucci-Currentzis dans un Don Giovanni entre démesure des moyens et maniérisme du détail, frôlant l’indigestion dans la théâtralité à taille humaine imaginée par Lorenzo Da Ponte. Une distribution solide et engagée au service d’un travail en profondeur mais qui ne plaira pas à tout le monde.

Fabuleuse matinée d’orchestre pour ce deuxième programme symphonique estival de Wiener Philharmoniker stratosphériques, qui, sous la férule d’un Andris Nelsons aminci, au meilleur de sa légende, explorent les ambiguïtés d’une Symphonie n° 9 de Mahler en fascinant laboratoire sonore de la Vienne du tournant des XIXe et XXe siècle, au carrefour des influences.

Expérience confondante que cet essai d’opéra en réalité augmentée. Il fallait assurément choisir le laboratoire Bayreuth pour une telle expérience. Parsifal, c’est moins sûr. Pablo Heras-Casado, sans doute pas. Mais les choix de la mise en scène enfoncent le clou et le résultat semble aussi stérile que pénible. Quant à écouter la musique, il ne manquerait plus que ça.

Le tout meilleur de l’Atelier Bayreuth où le Tannhäuser ébouriffant de Tobias Kratzer ne prend pas une ride avec son mélange de dérision, d’insolence et de profondeur. La direction ouvragée de Nathalie Stutzmann et la distribution toujours exemplaire confirment le coup de génie qui n’en finit pas de s’enrichir et de se bonifier. Humour, émotion, et au fond une vraie piété.

Nouvelle production de Bayreuth 2024, le Tristan confié à Thorleifur Örn Arnarsson offre une plongée dans la mémoire à travers sa mise en scène sombre, proche de l’abstraction, qui laisse toute sa place à la musique, en totale adéquation avec la direction creusée et puissante de Semyon Bychkov, qui porte une belle distribution.

Bilan extrêmement mitigé pour le spectacle de Valentin Schwarz à Bayreuth qui, tout à son obsession de la thématique de la descendance, de la lignée, impose une relecture du Ring aux forceps, qui coince constamment aux entournures. La direction de Simone Young, jamais statique, reste insuffisamment stratifiée, face à une distribution homogène sinon inoubliable.

Production toujours modèle pour cette quatrième année du Vaisseau fantôme selon Dmitri Tcherniakov à Bayreuth. Une transposition qui ne brutalise jamais la dramaturgie, dans une ville côtière scandinave où le Hollandais vient se venger de la population qui jadis a poussé sa mère au suicide. Un propos servi par une équipe musicale engagée corps et âme.

Pétards et humour au-dessous de la ceinture forment la grammaire succincte de la mise en scène d’Evgeny Titov des Noces de Figaro. Alors que la distribution regroupe des jeunes talents comme Louise Alder, Konstantin Krimmel ou Mattia Olivieri, la direction peu nuancée de Stefano Montanari leur offre un cadre trop souvent contraint.

En ne montrant pas Auschwitz dans La Passagère, Tobias Kratzer fait appel à notre imaginaire. La violence des conflits de la mémoire n’en est pas moins là, portée par une équipe de chanteurs remarquables où Sophie Koch et Elena Tsallagova se distinguent par leur absence de pathos. La fusion avec la direction au cordeau de Vladimir Jurowski est totale.