Renée Fleming donne un récital sur les dangers pesant sur la planète. On retiendra moins la première partie illustrée d’un film documentant les splendeurs de la nature en regard d’une sélection éparse de mélodies, que la seconde parfaitement composée. Hahn et Messiaen montrent une sensibilité inaltérée. Enfin dans Strauss la voix retrouve toute la splendeur de jadis.

Pour les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, Bertrand Chamayou offre comme il l’avait déjà fait en 2016 l’intégrale de sa musique pour piano seul en une soirée généreuse. Sa virtuosité inextinguible s’allie désormais à un approfondissement de la sonorité et à un souci de caractérisation rendant pleinement justice à cette musique dont il est l’un des maîtres.

Il est permis de douter que la Manon Lescaut estampillée Barrie Kosky à l’Opéra de Zurich laisse un souvenir aussi indélébile que ses productions de Tosca et Turandot à Amsterdam. Plus chanté qu’incarné, sous la direction exaltante de Marco Armiliato, le duo formé par Elena Stikhina et Saimir Pirgu n’y est sans doute pas étranger.

Mikhaïl Pletnev donne un programme présentant successivement les vingt-quatre préludes de Scriabine puis ceux de Chopin. Deux cycles en miroir dont le premier est un hommage au second mais que le pianiste approche très différemment que ce soit au niveau des couleurs, des phrasés ou des équilibres, avec une subjectivité parfois déroutante.

Sans ostentation, le Pelléas et Mélisande monté avec une délicatesse toute poétique par Wajdi Mouawad en parfaite conjonction avec la préparation musicale exemplaire d’Antonello Manacorda se révèle une très belle réussite. Sabine Devieilhe, Huw Montague Rendall et Gordon Bintner forment un triangle amoureux particulièrement convaincant.

Si le spectacle signé Damiano Michieletto laisse la même impression univoque que lors de sa création au Théâtre des Champs-Élysées en mai 2022, l’entrée de Giulio Cesare au répertoire du Capitole de Toulouse bénéficie de la direction experte de Christophe Rousset. Et les risques pris quasiment in extremis pour réajuster la distribution s’avèrent payants.

Créé en 2021 lors de la crise sanitaire, ce magnifique Didon et Enée mis en scène par la compagnie belge Peeping Tom revient enfin sur la scène du Grand Théâtre de Genève. Ce spectacle complexe autant que fascinant s'inscrit parmi les plus belles productions de l'ouvrage, fruit d'une réflexion qui mêle chorégraphie et création musicale d’Atsushi Sakaï.

Le programme Ravel-Stravinski présenté par l’Orchestre de Paris et son directeur musical démontre une nouvelle fois l’acuité de ce partenariat. Si Klaus Mäkelä se montre un rien corseté dans Le Tombeau de Couperin, il laisse ses musiciens devenir poètes dans Ma mère l’Oye avant de lâcher les fauves dans un impressionnant Sacre du printemps.

Prévue à l’origine en mai 2020, la production de Norma signée Vasily Barkhatov au Theater an der Wien sert d’abord et avant tout d’écrin à la prise de rôle (in)attendue d’Asmik Grigorian. Car si rien ne la prédestinait vraiment aux grands écarts belcantiste de l’héroïne de Bellini, la soprano lituanienne fait ici comme en tout absolument sensation.

La soprano Aphrodite Patoulidou propose avec la complicité musicale de l’excellent Eric Schneider un programme singulier pour fêter la Saint-Valentin. Sa voix très mobile sur un registre étendu lui permet une belle variété de tons et de couleurs et s’allie à une sensibilité remarquable aux textes chantant les malheurs de l’amour.