Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze au Théâtre des Champs-Élysées, le Quatuor Modigliani éblouit le public avec un Ravel confondant de style et d’engagement, tandis que le deuxième de la série des Quatuors Razumovsky de Beethoven s’envole très haut par la grâce de leur cantabile.

Pour sa visite annuelle à Gaveau, Alexander Malofeev donne un superbe programme sortant des sentiers battus. Son exceptionnelle maîtrise sonore sidère dans Schubert et Kabalevski. Un penchant élégiaque sied davantage aux brumes de Janáček qu’aux Funérailles de Liszt, tandis que ses Scriabine se montrent insouciants mais toujours d’une plastique fascinante.

À l’Opéra Royal de Liège Wallonie, la production Jean-Louis Grinda de Guillaume Tell, annoncée comme une nouvelle production car remaniée depuis l’Opéra de Monte-Carlo et le Théâtre antique d’Orange, met l’accent sur l’héroïsme au détriment du raffinement rossinien, face à la direction digne d’une charge de cavalerie de Stefano Montanari.

Sans être une rareté absolue, bien qu’aucune scène française n’ait repris l’ouvrage de Martinů depuis 2006, Juliette ou la clé des songes ne retrouve pas assez souvent les feux de la rampe pour être au surréalisme ce que Pelléas et Mélisande est au symbolisme. Bien injustement, ainsi que le prouve la nouvelle production osée par l’Opéra Nice Côte d’Azur.

La Philharmonie tchèque et son directeur musical Semyon Bychkov consacrent leur concert à Chostakovitch. Si du fait de son soliste, l’impeccable Sheku Kanneh-Manson, le Concerto pour violoncelle n° 1 sonne de manière lissée et académique, la Symphonie n° 5 atteint au contraire une profondeur émotionnelle sans égale portée par un orchestre en état de grâce.

Renée Fleming donne un récital sur les dangers pesant sur la planète. On retiendra moins la première partie illustrée d’un film documentant les splendeurs de la nature en regard d’une sélection éparse de mélodies, que la seconde parfaitement composée. Hahn et Messiaen montrent une sensibilité inaltérée. Enfin dans Strauss la voix retrouve toute la splendeur de jadis.

Pour les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, Bertrand Chamayou offre comme il l’avait déjà fait en 2016 l’intégrale de sa musique pour piano seul en une soirée généreuse. Sa virtuosité inextinguible s’allie désormais à un approfondissement de la sonorité et à un souci de caractérisation rendant pleinement justice à cette musique dont il est l’un des maîtres.

Il est permis de douter que la Manon Lescaut estampillée Barrie Kosky à l’Opéra de Zurich laisse un souvenir aussi indélébile que ses productions de Tosca et Turandot à Amsterdam. Plus chanté qu’incarné, sous la direction exaltante de Marco Armiliato, le duo formé par Elena Stikhina et Saimir Pirgu n’y est sans doute pas étranger.

Mikhaïl Pletnev donne un programme présentant successivement les vingt-quatre préludes de Scriabine puis ceux de Chopin. Deux cycles en miroir dont le premier est un hommage au second mais que le pianiste approche très différemment que ce soit au niveau des couleurs, des phrasés ou des équilibres, avec une subjectivité parfois déroutante.

Sans ostentation, le Pelléas et Mélisande monté avec une délicatesse toute poétique par Wajdi Mouawad en parfaite conjonction avec la préparation musicale exemplaire d’Antonello Manacorda se révèle une très belle réussite. Sabine Devieilhe, Huw Montague Rendall et Gordon Bintner forment un triangle amoureux particulièrement convaincant.