L’annonce de la collaboration entre Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied a fait salle comble pour ce programme en hommage à Boulez. L’association de la danse au seul Rituel in memoriam Bruno Maderna ne convainc pas pour autant. L’Octuor de Stravinski et surtout une extraordinaire Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók impressionnent bien davantage.

Au Théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin convainc dans la Symphonie n° 3, dite Wagner-Symphonie de Bruckner d’une belle construction, après avoir pâti de la prestation de la soprano américaine Angel Blue à contre-emploi dans les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss.

Les promesses d’un Werther d’exception se réalisent pleinement avec la mise en scène sobre et sensible de Christof Loy et des protagonistes de premier choix. Au Werther poète de Benjamin Bernheim répond la bouleversante Charlotte de Marina Viotti tandis que la direction de Marc Leroy-Calatayud confirme qu’il est désormais un chef à suivre.

Pour sa visite parisienne, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et son directeur musical Paavo Järvi présentent un programme enlevé. Si la création française d’un nouveau concerto de John Adams déçoit franchement, Ligeti et Schumann se rejoignent curieusement dans une célébration du folklore tout à fait enthousiasmante.

L’ONL et son nouveau directeur musical Joshua Weilerstein présentent un programme coup de poing contre l’antisémitisme. Si la prestation de Lambert Wilson dans Un survivant de Varsovie se trouve ruinée par la technique, la basse Dmitry Belosselskiy triomphe dans Babi Yar de Chostakovitch tandis que les forces lilloises se montrent exemplaires d’engagement.

Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze au Théâtre des Champs-Élysées, le Quatuor Modigliani éblouit le public avec un Ravel confondant de style et d’engagement, tandis que le deuxième de la série des Quatuors Razumovsky de Beethoven s’envole très haut par la grâce de leur cantabile.

Pour sa visite annuelle à Gaveau, Alexander Malofeev donne un superbe programme sortant des sentiers battus. Son exceptionnelle maîtrise sonore sidère dans Schubert et Kabalevski. Un penchant élégiaque sied davantage aux brumes de Janáček qu’aux Funérailles de Liszt, tandis que ses Scriabine se montrent insouciants mais toujours d’une plastique fascinante.

À l’Opéra Royal de Liège Wallonie, la production Jean-Louis Grinda de Guillaume Tell, annoncée comme une nouvelle production car remaniée depuis l’Opéra de Monte-Carlo et le Théâtre antique d’Orange, met l’accent sur l’héroïsme au détriment du raffinement rossinien, face à la direction digne d’une charge de cavalerie de Stefano Montanari.

Sans être une rareté absolue, bien qu’aucune scène française n’ait repris l’ouvrage de Martinů depuis 2006, Juliette ou la clé des songes ne retrouve pas assez souvent les feux de la rampe pour être au surréalisme ce que Pelléas et Mélisande est au symbolisme. Bien injustement, ainsi que le prouve la nouvelle production osée par l’Opéra Nice Côte d’Azur.

La Philharmonie tchèque et son directeur musical Semyon Bychkov consacrent leur concert à Chostakovitch. Si du fait de son soliste, l’impeccable Sheku Kanneh-Manson, le Concerto pour violoncelle n° 1 sonne de manière lissée et académique, la Symphonie n° 5 atteint au contraire une profondeur émotionnelle sans égale portée par un orchestre en état de grâce.