Il ne faut rater sous aucun prétexte le Triptyque de Puccini porté par la présence d'Asmik Grigorian. L’art de la soprano lituanienne y atteint une sorte d’acmé où théâtre et musique se confondent. La simplicité du travail de Christof Loy et une distribution engagée dans ses moindres rôles finissent d’emmener la soirée au triomphe.

Le magnifique programme proposé par Jukka-Pekka Saraste ne tient pas toutes ses promesses. Sa direction fige dans la masse l’Ouverture tragique de Brahms mais donne le meilleur d’elle-même dans une Symphonie n° 5 de Sibelius âpre et organique, après avoir peiné à se plier aux équilibres des Quatre derniers Lieder de Strauss magnifiquement chantés par Elsa Dreisig.

Dans ce concert En Bohême qui aurait pu s’intituler À travers les pays slaves, le futur directeur de l’Orchestre symphonique de Prague, Tomáš Netopil, officie à la tête de l’Orchestre national des Pays de la Loire, manifestant authenticité dans le répertoire tchèque et précision dans la Pathétique de Tchaïkovski au détriment du souffle global.

Un plateau prestigieux, où dominent un fabuleux Jonathan Tetelmann et le soprano ambré et opulent d’Eleonora Buratto, ne sont pas les seuls bonheurs de cette passionnante Butterfly. Petrenko déploie des trésors avec ses Berliner tandis que Davide Livermore conçoit une bouleversante mise en abyme d’un ouvrage qu’on pensait connaître par cœur.

Pour sa dernière participation au Festival de Pâques de Baden-Baden avant de rejoindre Salzbourg l’an prochain, le Philharmonique de Berlin brille de mille feux dans deux partitions gigantesques à même de valoriser une formation renversante tandis que Leif Ove Andsens se promène dans le Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninov.

S’il apporte une réponse semble-t-il inédite aux questions récurrentes soulevées par l’inachèvement de l’ultime opéra de Puccini, Christof Loy reste en-deçà des espérances dans la majeure partie de l’ouvrage. Quelque peu à l’étroit dans la salle du Théâtre de Bâle, la partition est défendue avec vaillance et nuances par les protagonistes féminines.

Production saisissante de l’opus ultimum de Moussorgski, l’une des plus marquantes de ces dernières années, cette Khovantchina fera date : nouvelles propositions d’achèvement, intensité de la mise en scène de Simon McBurney, direction tranchante de Salonen, plateau de fortes personnalités, et un acte V dont on ne sort pas indemne.

Pur objet musical plutôt que voyage spirituel, la Messe en si de Bach selon Klaus Mäkelä fascine par endroits mais souffre d’hésitations stylistiques et d’une pratique plus régulière de ce répertoire par l’orchestre. Le chœur du Concert d’Astrée, l’alto Wiebke Lehmkuhl et quelques solos instrumentaux marquent la soirée.

Étrennée en février à Lausanne, la production de Mitridate signée Emmanuelle Bastet affirme ses qualités esthétiques et théâtrales sur le plateau de l’Opéra Comédie de Montpellier, portée par une distribution à la hauteur d’une vocalité acrobatique et la direction tout en nuances de Philippe Jaroussky, pour ses débuts en fosse face à un orchestre moderne.

Janine Jansen et Denis Kozhukhin présentent un programme de sonates pour violon et piano dont les compositeurs ont eu à cœur de trouver l’équilibre entre les deux instruments. Si la modeste projection de la violoniste a quelque peu obéré la première partie, le partenariat s’est surtout avéré gagnant dans les œuvres plus atmosphériques que chantantes.