Dans ses moins mauvais moments, l’Aïda de Shirin Neshat ressemble à une version de concert dans un décor unique encombrant. On se console de cet amateurisme sincère avec la direction sensible et frémissante de Michele Mariotti qui emmène très haut des chœurs splendides et une équipe de chanteurs plus que valeureux, à l’instar du Radamès inspiré de Piotr Beczała. Critique de la deuxième distribution.

En présentant deux quatuors composés durant l’année 1799, les Modigliani soulignent l’avantage de la liberté expressive du jeune Beethoven face à la maîtrise du vieil Haydn plus que la transmission d’un savoir-faire. Les quatre musiciens offrent ensuite un jeu admirable d’équilibre et de lyrisme qui unifie et magnifie le deuxième des Quatuors Razumovsky.

Pour sa deuxième visite parisienne à la tête du LSO, Antonio Pappano montre une entente musicale retrouvée. La Neuvième de Chostakovitch et la Cinquième de Beethoven prennent des libertés avec le style mais prodiguent bien des beautés sonores. Avec Janine Jansen dans le Concerto pour violon de Britten, le chef atteint une acmé mémorable.

La reprise d’Ariodante selon Robert Carsen est un succès sans mélange. Par ses indéniables qualités scéniques et grâce à une distribution équilibrée, qui voit notamment les jolis débuts de Cecilia Molinari dans le rôle-titre et le retour du très venimeux Polinesso de Christophe Dumaux, le tout sous la houlette attentive et inspirée de Raphaël Pichon.

Scéniquement pesant et sans grand relief, ce nouveau Tannhäuser genevois au format écrasant, qui succède à la production sulfureuse d’Olivier Py en 2005, tient au moins musicalement toutes ses promesses, à commencer par Daniel Johansson dans le rôle-titre et Stéphane Degout en Wolfram, bien soutenus par la direction efficace de Mark Elder.

Magnifique programme pour le concert de rentrée de l’Ensemble intercontemporain sur le thème de la ville vue de de manière subtilement décalée par Tristan Murail, ou d’une façon beaucoup plus directe par Steve Reich en passant par les constructions d’Unsuk Chin. Dans chacune de ces pièces, les musiciens font corps avec leur directeur musical, Pierre Bleuse.

La deuxième visite d’Elim Chan à l’Orchestre de Paris confirme sans mélange qu’elle est une des toutes meilleures cheffes d’orchestre en activité, à la fois dans une Quiet City de Copland à la mélancolie prégnante, un irrésistible Concerto en fa de Gershwin avec Lucas Dubargue et des Danses symphoniques de Rachmaninov parfaitement maîtrisées.

La funeste opération lune voulue par Claus Guth pour La Bohème continue de dérouter, avec sa temporalité éclatée et sa mélancolie noire. La distribution n’est pas toujours l’illustration la plus convaincante de cette jeunesse sans espoir. La direction de Domingo Hindoyan, un vrai chef de fosse, fait néanmoins tout l’intérêt de cette reprise.

Même assistance fervente pour cette deuxième soirée des Prem’s à la Philharmonie de Paris, et ce malgré un Orchestre du Gewandhaus de Leipzig peu glorieux dans Mendelssohn sous la direction paresseuse de son directeur musical, Andris Nelsons, qui épaissit considérablement le trait dans le Requiem allemand de Brahms.

Plein succès pour le concert d’ouverture des Prems de la Philharmonie de Paris. Le public attiré par le dispositif des places « debout » se montre particulièrement réceptif, tant face à l’art éclairé d’Isabelle Faust dans le concerto de Dvořák que devant la puissance du Sibelius donné par l’Orchestre du Gewandhaus dirigé par Andris Nelsons.