L’Akhnaten de l’Opéra de Nice en visite à Paris déçoit par un manque de tenue générale. Léo Warynski ne parvient pas à trouver la pulsation secrète de cette partition piège si exigeante. Les chœurs et la Néfertiti de Julie Robard-Gendre parviennent néanmoins à sauver la mise tandis que le pharaon incarné par Fabrice di Falco laisse des impressions ambivalentes.

En cours de tournée, le Philhar’ et son futur patron Jaap van Zweden font halte à la maison pour un concert brillant où une nouvelle pièce d’Escaich et le Concerto en sol de Ravel offrent le meilleur d’une certaine verve française. Des extraits du Roméo et Juliette de Prokofiev illustrent le tempérament de feu d’un chef qui peut aussi se complaire dans certains excès.

Les retrouvailles de Daniel Barenboïm avec l’Orchestre de Paris se font avec un Beethoven à la mode des temps anciens, où une superbe plasticité cherche à sonder les tréfonds du discours harmonique. Avec la complicité bienveillante des musiciens, l’émotion de l’occasion s’accompagne d’un sentiment d’éternité tant dans la Pastorale que dans la Symphonie n° 7.

La visite parisienne de l’Orchestre de Lille confirme la progression de la formation sous la baguette de son directeur musical Joshua Weilerstein. Germaine Tailleferre et surtout Maurice Ravel ont permis aux musiciens de montrer, au Théâtre des Champs-Élysées, cohésion et coloris, rejoints le temps du Concerto en sol par un Nikolaï Lugansky en pleine forme.

Si l’astre de Dmitri Tcherniakov continue de briller face aux coups d’éclats intermittents de Kirill Serebrennikov, Vasily Barkhatov fait désormais figure d’incontournable troisième homme parmi les iconoclastes russes de la mise en scène lyrique. Pour ses débuts en France à l’Opéra de Lyon, il surcharge Boris Godounov de détails (in)signifiants.

Le pianiste Igor Levit offre un récital d’œuvres romantiques qu’il aborde avec sa radicalité désormais coutumière. Avec lui, Schubert se montre introverti avant de succomber à la catastrophe, Schumann obsessionnel jusque dans le dénuement. Quant à Chopin, sa Troisième Sonate voit le chant n’être plus qu’un souvenir quand le Finale succombe à la violence.

En présentant à la salle Cortot un récital consacré aux trois immenses compositeurs nés en 1685, le claveciniste Pierre Hantaï souligne la danse qui unit Haendel, Bach et Scarlatti tout en montrant aussi la riche diversité de cette musique d’une Europe où chacun s’informe et s’écoute pour la plus belle créativité possible.

Le nouvel opératorio de Pascal Dusapin, Antigone, créé à la Philharmonie de Paris, s’offre comme la continuation sans rupture ni novation d’une œuvre au long cours. Ce bel opus est servi avec grand luxe par la mise en scène non invasive de Netia Jones, la direction passionnée de Klaus Mäkelä et un groupe de chanteurs soigneusement choisi.

Pour le premier projet en grand effectif de l’Ensemble Jupiter, en même temps que son passage attendu à la direction, Thomas Dunford a choisi Theodora. C’est dire à la fois l’ambition et la sensibilité du luthiste, qui sans parvenir toujours à en trouver le souffle unificateur, fait sourdre de cet oratorio tardif de Haendel d’ineffables beautés.

La présentation des quatre œuvres chambristes de Marie Jaëll au programme de la nouvelle parution discographique de La Boîte à Pépites illustre le torrent dévastateur dont parlait Saint-Saëns au sujet de la musicienne. Ce flot trouve sa meilleure expression dans une tumultueuse Ballade pour piano et violon magnifiquement portée par Célia Oneto Bensaïd et Manon Galy.