Le nouvel opératorio de Pascal Dusapin, Antigone, créé à la Philharmonie de Paris, s’offre comme la continuation sans rupture ni novation d’une œuvre au long cours. Ce bel opus est servi avec grand luxe par la mise en scène non invasive de Netia Jones, la direction passionnée de Klaus Mäkelä et un groupe de chanteurs soigneusement choisi.
Le 07/10/2025

Pour le premier projet en grand effectif de l’Ensemble Jupiter, en même temps que son passage attendu à la direction, Thomas Dunford a choisi Theodora. C’est dire à la fois l’ambition et la sensibilité du luthiste, qui sans parvenir toujours à en trouver le souffle unificateur, fait sourdre de cet oratorio tardif de Haendel d’ineffables beautés.
Le 07/10/2025

La présentation des quatre œuvres chambristes de Marie Jaëll au programme de la nouvelle parution discographique de La Boîte à Pépites illustre le torrent dévastateur dont parlait Saint-Saëns au sujet de la musicienne. Ce flot trouve sa meilleure expression dans une tumultueuse Ballade pour piano et violon magnifiquement portée par Célia Oneto Bensaïd et Manon Galy.
Le 06/10/2025

Le retour des Contes d’Hoffmann sur les lieux de leur création aurait dû être un événement. Déjà vue à Strasbourg en janvier dernier, la production de Lotte de Beer apporte cependant des réponses toujours aussi discutables à des questions inévitables, tandis que la distribution, largement renouvelée, ne convainc qu’à demi.
Le 01/10/2025

Daniel Harding offre un formidable programme où l’excellence de l’Orchestre de Paris fait sensation. Une ouverture pointilliste avec la Khovantchina sonne comme le calme avant la tempête de Tapiola. Enfin, le premier acte de la Walkyrie rend jaloux des Romains qui vont entendre l’opéra en entier dirigé par le chef britannique dans quelques semaines.
Le 25/09/2025

Dans ses moins mauvais moments, l’Aïda de Shirin Neshat ressemble à une version de concert dans un décor unique encombrant. On se console de cet amateurisme sincère avec la direction sensible et frémissante de Michele Mariotti qui emmène très haut des chœurs splendides et une équipe de chanteurs plus que valeureux, à l’instar du Radamès inspiré de Piotr Beczała. Critique de la deuxième distribution.
Le 24/09/2025

En présentant deux quatuors composés durant l’année 1799, les Modigliani soulignent l’avantage de la liberté expressive du jeune Beethoven face à la maîtrise du vieil Haydn plus que la transmission d’un savoir-faire. Les quatre musiciens offrent ensuite un jeu admirable d’équilibre et de lyrisme qui unifie et magnifie le deuxième des Quatuors Razumovsky.
Le 23/09/2025

Pour sa deuxième visite parisienne à la tête du LSO, Antonio Pappano montre une entente musicale retrouvée. La Neuvième de Chostakovitch et la Cinquième de Beethoven prennent des libertés avec le style mais prodiguent bien des beautés sonores. Avec Janine Jansen dans le Concerto pour violon de Britten, le chef atteint une acmé mémorable.
Le 22/09/2025

La reprise d’Ariodante selon Robert Carsen est un succès sans mélange. Par ses indéniables qualités scéniques et grâce à une distribution équilibrée, qui voit notamment les jolis débuts de Cecilia Molinari dans le rôle-titre et le retour du très venimeux Polinesso de Christophe Dumaux, le tout sous la houlette attentive et inspirée de Raphaël Pichon.
Le 21/09/2025

Magnifique programme pour le concert de rentrée de l’Ensemble intercontemporain sur le thème de la ville vue de de manière subtilement décalée par Tristan Murail, ou d’une façon beaucoup plus directe par Steve Reich en passant par les constructions d’Unsuk Chin. Dans chacune de ces pièces, les musiciens font corps avec leur directeur musical, Pierre Bleuse.
Le 19/09/2025