L'auditorium de Lyon a centré ce début d'année sur le répertoire germanique avec pas moins de trois programmes pour le seul mois de janvier. Au programme de ce soir, Hugh Wolff dirige des extraits symphoniques du Crépuscule de Wagner et la 88e symphonie de Haydn, tandis que le jeune trompettiste prodige David Guerrier défend magistralement Jolivet et Berio.

Invité depuis une petite décennie à diriger l'Orchestre de Paris, le chef russe Guennadi Rozhdestvensky prenait furtivement part à l'intégrale des symphonies de Beethoven pour la seule 8e, ainsi qu'au cycle Mendelssohn, avec la version révisée de la Symphonie Italienne. Prestations déboussolantes par leur lenteur et leurs partis-pris d'outre-époque.

Ce Barbier de Séville avait tout pour être un spectacle de fin d'année idéal : reprise à l'identique, ou presque, de ce tube rossinien dans la jolie production de Coline Serreau, agrémentée de la voix lumineuse de la soprano Maria Bayo. Mais l'ennemi juré du théâtre lyrique s'en est mêlé : damnée routine.

Si Pâques ne va pas sans son lot de Passions, Noël ne peut se passer de Messie. Orchestra of the Age of Enlightenment et Choir of Clare College Cambridge : l'affiche du traditionnel rendez-vous du Théâtre des Champs-Élysées ne laissait présager, au mieux, qu'un bon Haendel des familles. Ce fut la meilleure surprise de la fin d'année, et le plus beau cadeau de Noël possible de la part du TCE.

Myung-Whun Chung a voulu un cycle complet des symphonies de Mahler étalé sur une seule saison : défi titanesque pour l'Orchestre Philharmonique de Radio France et son directeur musical. Après des Titan et Résurrection vainement ballottées entre anémie et vacarme, les troisième et quatrième symphonie réservent quelques surprises.

Elles sont aussi belle l'une que l'autre. Leurs voix aussi. Et leur complicité est complète. Dans la foulée d'un CD chez Sony plein de charme, leur récital en duo au Théâtre du Châtelet a fait partie de ces moments de rêve qu'on entend si rarement dans nos salles de concerts.

Fort d'une programmation prestigieuse et souvent originale, le Festival d'Art Sacré n'a ni le rayonnement ni l'audience qu'il mérite. Sous les grandes orgues de Saint-Eustache, Marek Janowski a rendu à la tête d'un Orchestre de Paris en état de grâce un vibrant hommage à la musique sacrée de Felix Mendelssohn, portée par la voix lumineuse et éloquente de Mireille Delunsch.

Au concert comme au disque, les frères Capuçon et leur complices habituels GĂ©rard CaussĂ©, Alois Posch et Frank Braley font merveille. Reflet de leur dernier CD, ce concert de musique de chambre dĂ©diĂ© Ă  Schubert – avec une magnifique interprĂ©tation du cĂ©lèbre Quintette La Truite – et Ă  Dvořák est un vrai moment de bonheur.

Intéressant concert du National confrontant la création à la tradition au Théâtre des Champs-Élysées, avec la première française du très original Concerto pour percussion à eau et orchestre du compositeur chinois Tan Dun, puis retour à la grande tradition avec un Chant de la Terre de Mahler de très haute tenue.

Dans les studios d'enregistrement, Paul McCreesh et ses troupes atteignent le plus souvent une plénitude sonore et une précieuse vitalité qui sont la clé de leurs réussites haendéliennes. En concert, le chef britannique n'est que platitude et fadeur, face à un orchestre sans ressort. Ce Belshazzar parisien ne manque pas d'alimenter le paradoxe.