Prises de rôle, nouvelles distributions : les reprises dans les grandes maisons d'opéra ont ceci de passionnant qu'elles mettent en scène des artistes dont la personnalité et la sensibilité assurent la pérennité des rôles. C'est le cas de la reprise de cette Manon, qui réussit l'exercice avec plus ou moins de bonheur.

Les « Concerts de midi » du Châtelet restent un de ces lieux privilégiés pour la musique de chambre dont la réputation attire un public fidèle et de plus en plus fervent. Ils accueillaient pour l'occasion trois artistes qui partagent leur carrière entre la solitude exposée du récital et le bonheur de jouer ensemble : Brigitte Engerer, Olivier Charlier et Hervé Joulain.

Ses admiratrices semblent déçues de sa nouvelle coupe de cheveux. C'est que Paul Meyer porte désormais des mèches plates à la Benjamin Biolay. Mais dès que le talentueux clarinettiste empoigne son instrument, la déception s'évapore. Un concert sous le signe de la chasse à la clarinette dans les Champs(-Élysées).

Interprète privilégié du grand répertoire lyrique comme de la mélodie française, José van Dam est entré dans la légende, et fait partie de ces stars connues même du grand public. Ce soir, au musée d'Orsay, le baryton belge, à l'évidence fatigué, aura eu dans un premier temps bien du mal à entretenir sa légende.

Christoph Eschenbach et l'orchestre de Paris se montrent décidément très en forme ces temps-ci. Dans un programme long et varié presque à l'excès, ils auront démontré leur habileté à alterner genres et styles avec maestria. Un orchestre et son chef promus au rang de « Docteurs es changements de disquette ».

Soirée sous forme d'anthologie de la musique arménienne par Orchestre National d'Ile-de-France dirigé par George Pehlivanian, lui-même d'origine arménienne. Si Khatchatourian est probablement le compositeur arménien le plus connu de par le monde, Komitas est le plus populaire, Aharonian représentant quant à lui une nouvelle génération prometteuse.

Dans le cadre des vastes – et complexes – cycles consacrés par la Cité de la Musique au Moyen Âge, les forces combinées d'Alla Francesca, de Discantus et d'Alta, emmenées par la chanteuse-harpiste Brigitte Lesne et le flûtiste Pierre Hamon, auront assurément créé l'événement. Rarement la musique médiévale a connu pareille débauche sonore, grâce notamment à la présence d'effectifs imposants.

Tout a été dit sur la mise en scène de cette production parisienne de La Traviata. Ses décors laids, ses costumes tour à tour clinquants ou glauques, sa désolante direction d'acteurs. En somme, on allait à cette reprise sans trop d'espoir, hormis celui que l'on plaçait dans les voix. Et l'on n'a pas été déçu.

Parmi les chefs invités cette saison à l'Orchestre de Paris, on aura pu noter la présence du Finlandais Jukka-Pekka Saraste, dans un programme Schönberg-Saariaho-Bartók riche en contrastes et en couleur orchestrale. Un chef jeune et décidé, au tempérament volcanique ; un concert sous le signe de la lumière nordique.

Une salle Gaveau comble était venue ovationner le rare pianiste américain Stephen Kovacevich pour un inoubliable récital Beethoven dont la fidélité au texte et aux intentions du compositeur ont permis à un public heureux de percevoir en ligne directe le magnétisme du maître de Bonn, sans fard ni déviance.