« Voulais-je chanter l'amour, cela m'entraînait à la douleur ; voulais-je chanter la douleur, cela me menait à l'amour ». C'est ainsi que s'exprimait Schubert en 1822. Cette dualité, ces paradoxes émotionnels sont omniprésents dans le programme proposé par Christian Ivaldi et Jean-Claude Pennetier pour la deuxième partie de l'intégrale du piano à 4 mains du compositeur à la Salle Gaveau.

Mardi 9 décembre dernier, dans la Salle des Fêtes du Musée d'Orsay, refuge des concertistes durant la restauration de l'Auditorium, Webern et Berg ont vécu enfin leur heure de gloire. Leur interprète, le Quatuor Psophos, est quant à lui certainement en passe d'entrer dans le cercle des quatuors de légende.

Le pianiste et chef d'orchestre allemand n'en est plus à ses premiers essais dans la polyvalence musicale. Christian Zacharias, c'est, au piano et à l'orchestre, un art raffiné d'embrasser la musique qui révèle bien des passions intérieures. Et puis Mozart et Schubert, comme toujours, lui vont à merveille.

Pour accompagner le grand Alain Planès dans le 22ème concerto de Mozart choisi pour cette série de concerts par l'Orchestre National d'Île de France, un petit effectif. Cela peut facilement se défendre. Quant au chef, qui ruine complètement la crédibilité de cet orchestre, qui peut le défendre ?

Controversée dès sa première en 2000, la Chauve-Souris de Johann Strauss mise en scène par la cinéaste Coline Serreau, aux mécanismes théâtraux pourtant efficaces, fait souvent l'effet d'un pétard mouillé, d'autant qu'elle est servie cette année par une petite distribution qui peine à se faire entendre dans l'immensité de Bastille.

Certaines grandes productions lyriques mettent plusieurs années avant d'arriver à maturation et de convaincre pleinement. C'est le cas du Vaisseau fantôme de Willy Decker repris en ce moment à Bastille, qui bénéficie cette année de la quadrature du cercle : superbe mise en scène, plateau luxueux et homogène, et direction musicale inspirée, afin que le Vaisseau ne chavire pas en eaux troubles.

Dernière artiste présentée par Martha Argerich, Polina Leschenko est née en Russie et débute le piano à l'âge de six ans puis poursuit sa formation sous la férule de grands maîtres, pour remporter de grands prix internationaux. Combien d'artistes ont une histoire qui débute de cette façon ! La différence est qu'aujourd'hui, celle-ci est une grande dame du piano, simple et sublime à la fois.

L'Ariane de Richard Strauss entre au répertoire de l'Opéra de Paris dans les atours d'une modernité qui nous renvoie aux images d'une société ivre de plaisir, confrontée à la tragédie de la solitude et de l'abandon. Une soirée marquée par le triomphe du chant français, mais aussi par une mise en scène déjà controversée qui a divisé l'équipe d'Altamusica.

A l'occasion du 75e anniversaire de Bernard Haitink, l'orchestre de la Staastkapelle de Dresde et le chef néerlandais sont actuellement en tournée. Leur détour parisien au Châtelet était donc à marquer d'une pierre blanche, notamment pour une magnifique Pathétique de Tchaïkovski, même si toute la maîtrise de l'orchestre n'aura pas suffi à donner vie à un laborieux Concerto pour orchestre de Bartók en première partie de concert.

L'Ensemble Orchestral de Paris célèbre vingt-cinq ans de bons et loyaux services, avec une affiche – Yuri Bashmet, Felicity Lott, Michel Dalberto entre autres – à la mesure de l'engagement et des ambitions de son chef John Nelson, qui après cinq années d'une solide reprise en main, peut légitimement lui promettre un bel avenir.