Pour son deuxième programme de rentrée, l’Orchestre de Paris poursuit généreusement en offrant deux pièces rares de Debussy et Ligeti avant la symphonie monde de Messiaen. Des musiques délicatement composées qui trouvent sous la baguette de Salonen la sensualité requise. L’énorme Turangalîla impose avec clarté son architecture délirante jusqu’à sa coda écrasante.

Pour son début de saison, l’Ensemble Intercontemporain crée sous la direction de Matthias Pintscher deux nouvelles œuvres à la Cité de la Musique, avec Skysong du compositeur Anders Hillborg, et surtout OFELIA de la compositrice Lisa Streich. Baptisé Concertini, le programme rend ensuite hommage à la pièce éponyme d’Helmut Lachenmann.

Gustavo Dudamel a choisi d’ouvrir la saison de l’Opéra de Paris avec une reprise. Bien qu’il ait déjà dirigé Tosca, il ne montre pas d’affinité particulière avec le drame. L’affiche ne tient pas ses promesses du point de vue des chanteurs non plus. Le public semble en revanche ravi, peut-être du fait de ne pas avoir à subir une nouvelle mise en scène iconoclaste.

Rentrée réussie pour l’Orchestre de Paris et son directeur musical Klaus Mäkelä. Le programme choisi, incroyablement ambitieux et exigeant, pousse les musiciens à ne pas se ménager et les auditeurs à ressentir certaines correspondances entre les œuvres. À ce jeu idéal, la première partie avec Saariaho, Strauss et López Bellido gagne tous les suffrages.

Le second programme de l’Orchestre de Philadelphie restera en mémoire pour un Poème pour violon de Chausson sublime où Lisa Batiashvili trouve l’accord parfait avec la direction de Yannick Nézet-Séguin. En revanche, une utilisation grandiloquente des fabuleuses ressources de l’orchestre déçoit fortement dans la Septième Symphonie de Dvořák.

Le premier concert de la mini-résidence du Philadelphia à Paris propose une première partie de musique américaine dont les couleurs s’estompent après l’entracte dans Beethoven. Yannick Nézet-Séguin dirige une Eroica paradoxale mêlant jeu sans vibrato des cordes et emphase dynamique avec notamment des cors magnifiques mais tonitruants.

La mise en scène de Valentin Schwarz échoue à trouver une ligne qui fasse tenir convenablement le Crépuscule des dieux. Ni le plateau ni la direction en demi-teinte de Cornelius Meister ne parviendront à sauver la soirée des huées, auxquelles Iréne Theorin, Brünnhilde pour le moins problématique, répondra par un doigt d’honneur.

Toujours aussi peu de ligne et de structure au Festspielhaus de Bayreuth dans le Siegfried mis en scène par Valentin Schwarz, plus que jamais dans un esprit soap opera passablement confus, mais une direction musicale qui commence à être mieux maîtrisée et un plateau vocal dominé par Andreas Schager dans le rôle-titre.

Diptyque amoureux autour de Wagner et Messiaen où l’on espérait plus de sauvagerie d’un Philharmonique de Vienne tout en rondeurs. Salonen souvent brutal dans la Turangalîla est ici bonhomme, amortissant la joie tapageuse de Messiaen après un Prélude et Liebestod à la construction hasardeuse. Déception, sauf à se contenter de sonorités somptueuses.

Dans cette Walkyrie du nouveau Ring de Bayreuth, la mise en scène de Valentin Schwarz met à jour des conflits familiaux plus resserrés aboutissant au divorce de Wotan et Fricka, sans trouver une cohérence générale. Le plateau vocal, notamment du premier acte, est assez superlatif, malgré la direction musicale toujours en demi-teinte de Cornelius Meister.