Spectacle complexe qui tient de la performance et de la lecture participative de l'actualité, cette Clémence de Titus présentée par le metteur en scène suisse Milo Rau au Grand Théâtre de Genève pourra diviser mais garde le mérite de ne pas laisser indifférent. La qualité de la distribution l'emporte sur la battue trop distanciée de Tomáš Netopil.

Avec la dernière journée du Ring, Benedikt von Peter achève son récit d’une enfance rêveuse anéantie par la violence. Son succès tient également à la direction de Jonathan Nott qui depuis son Niebelheim sous la scène prodigue couleurs et nuances sans jamais s’alanguir, alors que l’ensemble des chanteurs personnifie l’alliage entre la scène et la musique.

La mise en scène de Benedikt von Peter explore avec justesse les merveilles mais aussi les tréfonds de l’enfance dans un Siegfried de Wagner très assombri au Theater Basel. Sous la direction de Jonathan Nott l’Orchestre symphonie de Bâle rit et les chanteurs émeuvent comme jamais au premier rang desquels Nathan Berg, Rolf Romei et Trine Møller.

Avec une belle inventivité, l’Opéra national de Lorraine propose à Nancy le spectacle Héroïne, une trilogie mettant en regard les trois figures féminines de la Sancta Susanna de Hindemith, du Barbe-Bleue de Bartók et de La Danse des morts de Honegger dans une mise en scène, une distribution vocale et une direction musicale au cordeau.

L’univers dystopique sous surveillance généralisée du Wozzeck présenté en ouverture de saison de l’Opéra de Lyon ne fait pas long feu, entamé par une réalisation approximative qui s’essouffle. De la même manière, Daniele Rustioni présente une lecture déroutante de l’opéra de Berg, face à une distribution d’une très belle homogénéité.

Daniele Gatti, l’un des chefs en activité à la technique la plus fabuleuse, entraîne le Philharmonique de Vienne dans des interprétations analytiques et démembrées d’Apollon musagète de Stravinski et de la Symphonie n° 10 de Chostakovitch. La preuve désolante que l’excellence d’un chef et d’un orchestre ne garantissent pas toujours un concert exceptionnel.

À quatre-vingt-trois ans, le maestro Muti n’a rien perdu de sa superbe détermination. La Messa da Requiem de Verdi donnée avec son cher Orchestre national de France, les chœurs de la radio et un quatuor de très bons solistes capte toute l’attention d’une salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris pleine à craquer et silencieuse.

Pour sa deuxième présentation de la Neuvième de Mahler avec l’Orchestre de Paris, le jeune directeur musical Klaus Mäkelä cède aux excès mais finit par trouver le ton juste et la ligne expressive d’une partition dont l’étude et l’interprétation peuvent occuper une vie d’artiste. Les musiciens font montre quant à eux d’un engagement impressionnant.

Le concert d’ouverture de La Belle saison 2024-2025 se consacre avec bonheur à Mozart nonobstant un piano un peu envahissant. Le disque à paraître chez Harmonia Mundi devrait corriger cela et consacrer l’alliance formée par Julien Libeer, Pierre Colombet (du quatuor Ebène), Eckart Runge (du quatuor Artemis) et de Máté Szücs (du Philharmonique de Berlin).

Martha Argerich en pleine forme réussit son retour au Concerto n° 3 de Bartók, accompagnée avec dévotion par Lahav Shani, qui montre aussi de l'habileté à mener son Orchestre philharmonique de Rotterdam dans une Nouveau Monde de Dvořák d’un classicisme éloquent. La nouvelle conque de concert du TCE apporte une certaine profondeur et plus d’équilibre à son acoustique.