Adam Laloum joue un programme soigneusement construit où deux sonates de jeunesse de Schubert viennent chacune précéder une pièce emblématique du romantisme allemand. Des Kreisleriana de Schumann d’une terrible noirceur dérangent et fascinent. La Sonate n° 3 de Brahms culmine dans un mouvement lent d’une poésie déchirante.

Dans cette Sémélé du Théâtre des Champs-Élysées, Oliver Mears habille de manière glamour une adaptation bien prosaïque de la fable ovidienne. Dans ce cadre faussement luxueux et sous la baguette parfois indolente d’Emmanuelle Haïm, les chanteurs se saisissent de rôles en or, à l’instar de Pretty Yende qui se révèle tragédienne dans le rôle-titre.

Dans le cadre de la Belle saison, les Quatuors Van Kuijk et Magenta présente un superbe programme au Théâtre des Bouffes du Nord. Du Quatuor pour quatre violons de Bacewicz à l’Octuor de Mendelssohn en passant par La Nuit transfigurée de Schoenberg, la collaboration entre les ainés et les cadettes se révèle merveilleusement fructueuse.

Faut-il revisiter Médée en pure victime des hommes ? Marie-Eve Signeyrole ose une relecture d’une force théâtrale parfois inégale mais toujours stimulante. De quoi vivifier la rare version originale de l’ouvrage, avec ses dialogues en français, accompagnée par une Laurence Equilbey et un chœur en grande forme, autour d’un plateau de bonne tenue.

Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze, Benjamin Grosvenor offre un récital d’une nouvelle maturité où son art de conteur créé un kaléidoscope d’émotions au-delà des effets pyrotechniques. Ravel et Moussorgski y trouvent des résonnances troublantes infiniment poétiques.

Les Puritains selon Laurent Pelly, traités à la manière d’un livre d’images, laissent la primauté au chant. Une distribution bien composée, dirigée avec rigueur par Corrado Rovaris, porte haut l’art mélodique de Bellini. Lisette Oropesa et Lawrence Brownlee triomphent en amoureux contrariés tandis que Roberto Tagliavini rappelle en Giorgio ses devanciers illustres.

Lorin Maazel, qui aurait voulu diriger le Ring en quinze heures sans discontinuité, proposa dans les années 1980 une version purement symphonique de cette fresque organisée autour des principaux leitmotive. Aujourd’hui, l’ONPL relève à son tour ce défi avec enthousiasme et homogénéité sous la conduite du chef Constantin Trinks, au souffle long et féru de la geste wagnérienne.

Il aura donc fallu attendre cinq ans pour que le Prologue du Ring confié à Calixto Bieito et empêché par le Covid prenne enfin les feux de la rampe. Déception ? Méfions-nous des conclusions trop hâtives s’agissant d’une œuvre au long cours. Et si le retrait de Ludovic Tézier tend à compromettre l’équilibre du plateau, Pablo Heras-Casado fait des merveilles au pupitre.

Dernier volet du cycle Strauss confié par le Deutsche Oper de Berlin à Tobias Kratzer, La Femme sans ombre ne produit pas, après Arabella et Intermezzo, les étincelles attendues de la part d’un metteur en scène parmi les plus passionnants de sa génération. Si l’orchestre se hisse à la démesure de la partition, la distribution pèche nettement du côté féminin.

L'Opéra de Rouen Normandie présente une remarquable mise en scène par Tiphaine Raffier des Dialogues des Carmélites de Poulenc. Le plateau y est au diapason des intentions scéniques, avec une Hélène Carpentier et une Lucile Richardot hors pair en Blanche de la Force et Madame de Croissy et la sublime direction musicale Ben Glassberg.