L’instrumentarium d'une lecture orchestrale historiquement informée de Siegfried n’est pas sans poser de problèmes d’équilibre, mais l’intéressant projet de Kent Nagano souffre surtout d’une direction à fond de train sans autre vertu que la transparence. Le travail effectué avec les chanteurs s’avère autrement probant, notamment sur l’intelligibilité du texte.

Le tout jeune Yunchan Lim se mesure aux Variations Goldberg de Bach qu’il enchâsse entre deux pièces révélant son approche en apparence moins rigoureusement construite que d’autres. Son jeu libre interpelle mais la fascination qu’il exerce se prolonge bien après le concert pour laisser une impression profonde qui ne cesse de cheminer.

Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze, Liya Petrova et Adam Laloum présentent un passionnant programme de sonates pour violon et piano. Aux arabesques Art nouveau de Respighi répondent les sautes d’humeurs de Debussy tandis que la sonate de Strauss offre une pâte moins chambriste.

Absente depuis quarante ans de la cité helvétique, La Khovantchina fait son retour à Genève à travers un implacable parallèle entre la Russie du XVIIe siècle et le Kremlin contemporain, mais avec un tel nihilisme qu’on finit par perdre toute compassion pour les personnages. Une distribution splendide et un orchestre enchanteur consolent un peu de tant de noirceur.

Près de huit ans après sa création, le travail de Warlikowski s’édulcore. La direction de Simone Young s’attache à rendre toute sa majesté au Don Carlos de Verdi, au détriment de ses aspects les plus sombres et les plus lyriques. La distribution dominée par l’impressionnante Élisabeth de Marina Rebeka ne rend pas justice à la langue originale du livret.

Premier concert d'une carte blanche que lui consacre l’Orchestre national de France, cette Neuvième Symphonie de Mahler par Daniele Gatti à l’Auditorium de la Maison de la Radio marquera durablement les esprits par les contrastes et la maîtrise que le chef a su y insuffler, ainsi que par cet ultime adieu aux frontières du silence.

Pour ce nouvel hommage à Pierre Boulez, Pierre Bleuse programme deux partitions liées étroitement à l’Ensemble intercontemporain. À la première, l’exigeant cumming ist der dichter, il associe une création de Michael Jarrell qui offre une vision poétique plus immédiate. La seconde, sur Incises, s’impose sous sa direction comme un éblouissement.

L’annonce de la collaboration entre Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied a fait salle comble pour ce programme en hommage à Boulez. L’association de la danse au seul Rituel in memoriam Bruno Maderna ne convainc pas pour autant. L’Octuor de Stravinski et surtout une extraordinaire Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók impressionnent bien davantage.

Au Théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin convainc dans la Symphonie n° 3, dite Wagner-Symphonie de Bruckner d’une belle construction, après avoir pâti de la prestation de la soprano américaine Angel Blue à contre-emploi dans les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss.

Les promesses d’un Werther d’exception se réalisent pleinement avec la mise en scène sobre et sensible de Christof Loy et des protagonistes de premier choix. Au Werther poète de Benjamin Bernheim répond la bouleversante Charlotte de Marina Viotti tandis que la direction de Marc Leroy-Calatayud confirme qu’il est désormais un chef à suivre.