Clôture de Salzbourg 2025 en apothéose avec une Neuvième Symphonie de Mahler portée sur les cimes par la direction à la fois très analytique et physiquement hyperengagée de Kirill Petrenko, qui triomphe tant sur la forme que sur le fond de toutes les chausse-trappes de la plus complexe des œuvres de Mahler, avec des Berliner Philharmoniker transcendants.

Cinquième et dernier programme symphonique pour les Wiener à Salzbourg, avec un contraste marqué entre une première partie où l’entrée au répertoire de l’orchestre de la Symphonie n° 2 de Weinberg fait l’objet de tous les soins, avant une Symphonie n° 9 de Bruckner que Franz Welser-Möst dirige avec une désespérante neutralité matinée d'opulence sonore.

Vision scénographique efficace d’Ulrich Rasche survolée par Lisette Oropesa pour cette Maria Stuarda de Donizetti au Festival de Salzbourg non exempte de quelques vertiges belcantistes. La pesanteur d’un théâtre répétitif et la direction molle d’Antonello Manacorda ne sont malheureusement pas transfigurées par une Philharmonie de Vienne pourtant en splendeur.

À Salzbourg, des averses nourries succèdent à une chaleur cuisante. Pas de quoi doucher l’enthousiasme de la lune de miel entre Klaus Mäkelä et l’Orchestre du Concertgebouw, dans une lecture de la Cinquième de Mahler entièrement tournée vers la lumière, passant à côté de l’esprit des deux premiers mouvements par son refus catégorique de tout pathos.

En comparaison de l’évidence de l’Adieu du Chant de la terre de Salonen avec les Wiener, la Symphonie n° 4 de Mahler par Teodor Currentzis et son orchestre Utopia sonne épaisse, emphatique, interventionniste. Un sentiment à peine dissipé par le Lied final chanté par la radieuse Regula Mühlemann, après un Concerto pour piano n° 2 de Chostakovitch plus ludique.

Moins médiatisées que d’autres festivals, les Semaines Musicales de Quimper ont lieu chaque été depuis soixante-quinze ans, irriguant le chef-lieu du Finistère de programmes passionnants sur des thématiques transversales, à l’image de cette édition festive autour des Nuits cubaines, où le pianiste Gabriel Urgell Reyes fait une passionnante apparition.

Au Manège des rochers de Salzbourg, pour l’étonnant diptyque Schoenberg-Mahler pensé par Peter Sellars, un miracle, celui d’un Philharmonique de Vienne transcendant sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen, et le minimum syndical d’une mise en scène tenant de la mise en espace et d’une Aušrinė Stundytė très insuffisante vocalement dans Erwartung.

Absolu contrepied du travail de Barrie Kosky sur Vivaldi, la première incursion de Dmitri Tcherniakov dans l’opéra baroque aboutit à une proposition forte, riche, maladroite mais passionnante, très bien distribuée et sublimée par la direction rigoureuse d’Emmanuelle Haïm. Un spectacle aussi frustrant que stimulant, aussi imparfait que captivant.

Succès absolu, le pasticcio imaginé par Barrie Kosky et Gianluca Capuano pour réunir les tubes de Vivaldi en un opéra imaginaire ne manque ni d’humour ni d’émotion, malgré certains excès et un goût visuel discutable. Un exercice pourtant contestable, pensé pour le goût de 2025, défendu par un cast de stars montantes et déclinantes au sommet de l’engagement.

Peu d’opéras contemporains ont connu autant de reprises que Trois sœurs de Peter Eötvös. La nouvelle production du Festival de Salzbourg s’émancipe totalement de celle de la création de 1998, en décuplant le pouvoir dramatique de l’œuvre à la fois dans la mise en scène réaliste, très russe, d’Evgeny Titov, et dans la direction explosive de Maxime Pascal.