La présentation des quatre œuvres chambristes de Marie Jaëll au programme de la nouvelle parution discographique de La Boîte à Pépites illustre le torrent dévastateur dont parlait Saint-Saëns au sujet de la musicienne. Ce flot trouve sa meilleure expression dans une tumultueuse Ballade pour piano et violon magnifiquement portée par Célia Oneto Bensaïd et Manon Galy.

Le retour des Contes d’Hoffmann sur les lieux de leur création aurait dû être un événement. Déjà vue à Strasbourg en janvier dernier, la production de Lotte de Beer apporte cependant des réponses toujours aussi discutables à des questions inévitables, tandis que la distribution, largement renouvelée, ne convainc qu’à demi.

Cette production toulousaine déjà présentée au Teatro Regio de Turin en 2008 se distingue surtout par une distribution triée sur le volet et la direction dépoussiérée d’Hervé Niquet face à la mise en scène chargée de symboles du plasticien Stefano Poda, qui propose une illustration décorative et esthétique au détriment de la dramaturgie de l’œuvre.

Pour ses débuts officiels de directeur musical à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le tout jeune chef Tarmo Peltokoski a proposé en concert d’ouverture de la saison la Turangalîlâ-Symphonie. Une démonstration orchestrale au premier degré qui ne réussit pas toujours à pénétrer la dimension mystique de la fresque d’Olivier Messiaen.

Daniel Harding offre un formidable programme où l’excellence de l’Orchestre de Paris fait sensation. Une ouverture pointilliste avec la Khovantchina sonne comme le calme avant la tempête de Tapiola. Enfin, le premier acte de la Walkyrie rend jaloux des Romains qui vont entendre l’opéra en entier dirigé par le chef britannique dans quelques semaines.

Dans ses moins mauvais moments, l’Aïda de Shirin Neshat ressemble à une version de concert dans un décor unique encombrant. On se console de cet amateurisme sincère avec la direction sensible et frémissante de Michele Mariotti qui emmène très haut des chœurs splendides et une équipe de chanteurs plus que valeureux, à l’instar du Radamès inspiré de Piotr Beczała. Critique de la deuxième distribution.

En présentant deux quatuors composés durant l’année 1799, les Modigliani soulignent l’avantage de la liberté expressive du jeune Beethoven face à la maîtrise du vieil Haydn plus que la transmission d’un savoir-faire. Les quatre musiciens offrent ensuite un jeu admirable d’équilibre et de lyrisme qui unifie et magnifie le deuxième des Quatuors Razumovsky.

Pour sa deuxième visite parisienne à la tête du LSO, Antonio Pappano montre une entente musicale retrouvée. La Neuvième de Chostakovitch et la Cinquième de Beethoven prennent des libertés avec le style mais prodiguent bien des beautés sonores. Avec Janine Jansen dans le Concerto pour violon de Britten, le chef atteint une acmé mémorable.

La reprise d’Ariodante selon Robert Carsen est un succès sans mélange. Par ses indéniables qualités scéniques et grâce à une distribution équilibrée, qui voit notamment les jolis débuts de Cecilia Molinari dans le rôle-titre et le retour du très venimeux Polinesso de Christophe Dumaux, le tout sous la houlette attentive et inspirée de Raphaël Pichon.

Scéniquement pesant et sans grand relief, ce nouveau Tannhäuser genevois au format écrasant, qui succède à la production sulfureuse d’Olivier Py en 2005, tient au moins musicalement toutes ses promesses, à commencer par Daniel Johansson dans le rôle-titre et Stéphane Degout en Wolfram, bien soutenus par la direction efficace de Mark Elder.