Carton plein pour la production des Diables de Loudun de Simon Stone et Vladimir Jurowski à Munich. La mise en scène qui garde un rien de distance face à l’insoutenable, s’accompagne d’une direction musicale magnifiant la force expressive de la musique. L’équipe vocale finit de porter au triomphe une œuvre trop longtemps laissée de côté.

Au Festival d'Aix-en-Provence, Tobias Kratzer imagine pour le Théâtre de l’Archevêché un Moïse et Pharaon de Rossini en forme de d'étonnant manifeste contre les politiques migratoires. Michele Mariotti conduit de belle manière un Chœur et un Opéra national de Lyon taillé sur mesure pour un plateau aux qualités inégales.

La mise en scène peu lisible et peu musicale de Christophe Honoré met en état de faiblesse extrême cette production des Troyens. La direction agitée de Daniele Rustioni distrait à défaut d’atteindre tout l’ambitus poétique de cette partition utopiste. Un français laborieux handicape la majorité du plateau. Stéphane Degout et Gregory Kunde sauvent la soirée.

En privant son Idoménée du souffle dramatique qui projette l’intrigue au-delà des conventions, Satoshi Miyagi se prend les pieds dans une lecture hiératique qui prive les chanteurs de toute possibilité de jeu. Pygmalion sauve les meubles avec un Raphaël Pichon très attentif et très raffiné, qui soutient une distribution de premier plan.

Cette Salomé mise en scène par Andrea Breth joue la carte d'une réalité parallèle, faite de rêves et de fantasmes dans un décor volontairement sombre et symboliste. Vocalement, un cast irrégulier et la prestation d'Elsa Dreisig laissent un parfum d'inachevé malgré le travail de haute couture d'Ingo Metzmacher qui fait de l'Orchestre de Paris un écrin sur mesure.

Après son déjà mythique Requiem de Mozart en 2019, Castellucci revient à Aix avec Résurrection, d'après la symphonie éponyme de Mahler. Ce spectacle intense et traumatisant se déroule au Stadium de Vitrolles. La découverte d'un charnier et l'exhumation des victimes tient lieu de dramaturgie tandis qu’en fosse Salonen dirige sans concession.

La première représentation de cette production datant du confinement brille par ses qualités musicales. Sous la direction de Thomas Hengelbrock, orchestre et solistes servent avec talent la musique de Gounod. Le burlesque de la mise en scène atteint un sommet lorsque Notre-Dame flambe en quelques secondes après que Méphistophélès a jeté un mégot mal éteint à dessein.

Une fois de plus, le Theater Basel frappe fort avec une proposition scénique de la Matthäus-Passion de Bach quasi intégralement confiée à des enfants. La partie musicale est magistralement servie par des chanteurs et musiciens très engagés, sous la baguette d’un parfait Alessandro de Marchi. Un spectacle sobre et fort, tout à fait stupéfiant.

Prévue un seul soir en version de concert au TCE avec l’équipe du Palazzetto Bru Zane après l’enregistrement de l’œuvre en français, La Vestale consacre la Lucia de Marina Rebeka, en plus de trouver la présence forte de Nicolas Courjal, accompagnée d’un Vlaams Radiokoor enflammé et d’une direction de Christophe Rousset concentrée sur les contrastes de la partition.

Cette nouvelle production de Simon Boccanegra de Verdi due au ténor britannique Laurence Dale bénéficie d’une mise en scène minimaliste aux décors rappelant l’époque mussolinienne, sous la conduite experte de la cheffe italienne Speranza Scappucci, flamboyante dans la fosse de l’Opéra de Liège, et à la tête d’une belle et homogène distribution.