Cette Salomé mise en scène par Andrea Breth joue la carte d'une réalité parallèle, faite de rêves et de fantasmes dans un décor volontairement sombre et symboliste. Vocalement, un cast irrégulier et la prestation d'Elsa Dreisig laissent un parfum d'inachevé malgré le travail de haute couture d'Ingo Metzmacher qui fait de l'Orchestre de Paris un écrin sur mesure.

Après son déjà mythique Requiem de Mozart en 2019, Castellucci revient à Aix avec Résurrection, d'après la symphonie éponyme de Mahler. Ce spectacle intense et traumatisant se déroule au Stadium de Vitrolles. La découverte d'un charnier et l'exhumation des victimes tient lieu de dramaturgie tandis qu’en fosse Salonen dirige sans concession.

La première représentation de cette production datant du confinement brille par ses qualités musicales. Sous la direction de Thomas Hengelbrock, orchestre et solistes servent avec talent la musique de Gounod. Le burlesque de la mise en scène atteint un sommet lorsque Notre-Dame flambe en quelques secondes après que Méphistophélès a jeté un mégot mal éteint à dessein.

Une fois de plus, le Theater Basel frappe fort avec une proposition scénique de la Matthäus-Passion de Bach quasi intégralement confiée à des enfants. La partie musicale est magistralement servie par des chanteurs et musiciens très engagés, sous la baguette d’un parfait Alessandro de Marchi. Un spectacle sobre et fort, tout à fait stupéfiant.

Prévue un seul soir en version de concert au TCE avec l’équipe du Palazzetto Bru Zane après l’enregistrement de l’œuvre en français, La Vestale consacre la Lucia de Marina Rebeka, en plus de trouver la présence forte de Nicolas Courjal, accompagnée d’un Vlaams Radiokoor enflammé et d’une direction de Christophe Rousset concentrée sur les contrastes de la partition.

Cette nouvelle production de Simon Boccanegra de Verdi due au ténor britannique Laurence Dale bénéficie d’une mise en scène minimaliste aux décors rappelant l’époque mussolinienne, sous la conduite experte de la cheffe italienne Speranza Scappucci, flamboyante dans la fosse de l’Opéra de Liège, et à la tête d’une belle et homogène distribution.

Avec les orages, voici le retour de la nymphe Platée et de son histoire cruellement drôle. Le spectacle de Laurent Pelly frappe toujours par sa finesse et la variété des émotions, notamment portées par les ballets endiablés de Laura Scozzi. Depuis la fosse, Marc Minkowski exhale les parfums de pluie et de vent de la partition, et emporte un plateau équilibré.

Daniel Kramer et le collectif teamLab se saisissent de Turandot dans une production extrêmement spectaculaire, entre show laser et défilé de mode futuriste. Antonino Fogliani soulève l'Orchestre de la Suisse romande, faisant oublier les faiblesses d'Ingela Brimberg et Teodor Ilincăi, tandis que Francesca Dotto bouleverse en Liù et Liang Li en Timur.

Le retour en pleine forme du London Symphony à Paris fait chaud au cœur et aux oreilles. György Ligeti et Betsy Jolas forment avec Wagner une première partie où la poésie le dispute au lyrisme. La Deuxième Symphonie de Brahms souffre en revanche de l’hyperactivité de Simon Rattle, un chef fin analyste manquant ici un peu d’abandon.

Antithèse de la célèbre imagerie abstraite de Robert Wilson, cette nouvelle production participative d’Einstein on the beach par le Theater Basel intrigue et captive à la fois avec son décorum bariolé surchargé de couleurs et d’images mouvantes. D’impeccables musiciens subliment la partition de Glass offrant des moments d’une magie absolue.