Magnifique programme pour le concert de rentrée de l’Ensemble intercontemporain sur le thème de la ville vue de de manière subtilement décalée par Tristan Murail, ou d’une façon beaucoup plus directe par Steve Reich en passant par les constructions d’Unsuk Chin. Dans chacune de ces pièces, les musiciens font corps avec leur directeur musical, Pierre Bleuse.

La deuxième visite d’Elim Chan à l’Orchestre de Paris confirme sans mélange qu’elle est une des toutes meilleures cheffes d’orchestre en activité, à la fois dans une Quiet City de Copland à la mélancolie prégnante, un irrésistible Concerto en fa de Gershwin avec Lucas Dubargue et des Danses symphoniques de Rachmaninov parfaitement maîtrisées.

La funeste opération lune voulue par Claus Guth pour La Bohème continue de dérouter, avec sa temporalité éclatée et sa mélancolie noire. La distribution n’est pas toujours l’illustration la plus convaincante de cette jeunesse sans espoir. La direction de Domingo Hindoyan, un vrai chef de fosse, fait néanmoins tout l’intérêt de cette reprise.

Même assistance fervente pour cette deuxième soirée des Prem’s à la Philharmonie de Paris, et ce malgré un Orchestre du Gewandhaus de Leipzig peu glorieux dans Mendelssohn sous la direction paresseuse de son directeur musical, Andris Nelsons, qui épaissit considérablement le trait dans le Requiem allemand de Brahms.

Plein succès pour le concert d’ouverture des Prems de la Philharmonie de Paris. Le public attiré par le dispositif des places « debout » se montre particulièrement réceptif, tant face à l’art éclairé d’Isabelle Faust dans le concerto de Dvořák que devant la puissance du Sibelius donné par l’Orchestre du Gewandhaus dirigé par Andris Nelsons.

Clôture de Salzbourg 2025 en apothéose avec une Neuvième Symphonie de Mahler portée sur les cimes par la direction à la fois très analytique et physiquement hyperengagée de Kirill Petrenko, qui triomphe tant sur la forme que sur le fond de toutes les chausse-trappes de la plus complexe des œuvres de Mahler, avec des Berliner Philharmoniker transcendants.

Cinquième et dernier programme symphonique pour les Wiener à Salzbourg, avec un contraste marqué entre une première partie où l’entrée au répertoire de l’orchestre de la Symphonie n° 2 de Weinberg fait l’objet de tous les soins, avant une Symphonie n° 9 de Bruckner que Franz Welser-Möst dirige avec une désespérante neutralité matinée d'opulence sonore.

Vision scénographique efficace d’Ulrich Rasche survolée par Lisette Oropesa pour cette Maria Stuarda de Donizetti au Festival de Salzbourg non exempte de quelques vertiges belcantistes. La pesanteur d’un théâtre répétitif et la direction molle d’Antonello Manacorda ne sont malheureusement pas transfigurées par une Philharmonie de Vienne pourtant en splendeur.

À Salzbourg, des averses nourries succèdent à une chaleur cuisante. Pas de quoi doucher l’enthousiasme de la lune de miel entre Klaus Mäkelä et l’Orchestre du Concertgebouw, dans une lecture de la Cinquième de Mahler entièrement tournée vers la lumière, passant à côté de l’esprit des deux premiers mouvements par son refus catégorique de tout pathos.

En comparaison de l’évidence de l’Adieu du Chant de la terre de Salonen avec les Wiener, la Symphonie n° 4 de Mahler par Teodor Currentzis et son orchestre Utopia sonne épaisse, emphatique, interventionniste. Un sentiment à peine dissipé par le Lied final chanté par la radieuse Regula Mühlemann, après un Concerto pour piano n° 2 de Chostakovitch plus ludique.