Embarras devant la proposition intelligente, maîtrisée et pleine de talents de ce Trionfo del tempo e del disinganno par le tandem Carsen-Capuano : une certaine lassitude se fait jour à revoir inlassablement les mêmes ficelles en même temps que s’imposent les limites d’une conception quelque peu réductrice d’une œuvre passionnante.

Programme finement agencé autour du Chant du cygne pour un Liederabend de Gerald Finley et Julius Drake trop somptueux, trop chanté, où la raréfaction du matériau du dernier Schubert bute sur la richesse des moyens engagés, et notamment sur un piano de glaise, poseur et confus. L’occasion ou jamais de méditer la fameuse question de Gerald Moore.

Sauvetage providentiel que la venue du rare Mathieu Pordoy au secours de Benjamin Bernheim, que les mesures sanitaires à l’encontre des États-Unis avaient à quelques jours du terme privé de sa pianiste Carrie-Ann Matheson. Élégance française pour ce programme où la pudeur du chef de chant rehausse la prestation non dénuée de facilités du ténor.

Chacun de leur côté, les Wiener Philhamoniker et Andris Nelsons nous avaient habitué à une Troisième de Mahler tellement stratosphérique qu’il est difficile de ne pas ressentir une certaine déception devant ce concert de matinée à Salzbourg où la lenteur du chef et un orchestre engagé mais fatigué épargnent seulement un mouvement lent final de toute beauté.

Le Tannhäuser de Tobias Kratzer reprend la route de Bayreuth tambour battant, aussi iconoclaste que respectueux, avec une équipe tout entière au service d’une préoccupation, celle qu’aurait peut-être souhaitée Wagner : questionner l’œuvre aujourd’hui. L’humour le dispute au tragique, le ridicule au tout meilleur pathétique. Une réussite totale.

Lecture radicale pour ce Vaisseau fantôme sans mer ni damnation, expurgé par Dmitri Tcherniakov de tout amour sacrificiel au profit des règlements de compte d’une famille dysfonctionnelle. Parfaitement maîtrisé, idéalement servi par tous les interprètes, le projet emporte l’adhésion sans tout à fait se départir d’une tonalité cérébrale et glaçante.

Au Temple protestant de Salon-de-Provence, le violoniste Gordan Nikolić et la violoncelliste Celine Flamen emmènent le public vers l’Europe de l’Est de la première moitié du XXe siècle, d’abord par le Duo n° 1 H157 du Tchèque Bohuslav Martinů, puis avec celui un peu mieux connu en ré mineur op. 7 du Hongrois Zoltán Kodály.

Toujours fascinant dans les avalanches de notes des partitions interprétées, Nikolaï Lugansky aborde la Sonate au clair de lune comme l’Opus 111 de Beethoven sans toujours parvenir à clairement construire son discours, ensuite difficile à porter dans la transcription due à Rachmaninov de la Partita n° 3 de Bach, puis magique dans les Etudes-Tableaux du Russe.

Tardivement arrivé à Beethoven, Boris Berezovsky livre à la Roque-d’Anthéron deux premières sonates toutes de délicatesse, avant de faire briller sa dextérité dans l’extrait des Années de Pèlerinage de Liszt, Venezia e Napoli. Radieux en fin de concert, il livre quatre bis, tous de jazz, afin de fêter l’anniversaire du maître de soirée, René Martin.

Après trois programmes de musique contemporaine la semaine passée au Festival Messiaen de La Meije, Jean-Frédéric Neuburger redescend dans la chaleur provençale pour un concert beaucoup plus classique en après-midi à La Roque-d’Anthéron, composé d’une souriante Partita de Bach, du Premier Livre des Images de Debussy et de la Sonate n° 3 de Chopin.