Le Tannhäuser de Tobias Kratzer reprend la route de Bayreuth tambour battant, aussi iconoclaste que respectueux, avec une équipe tout entière au service d’une préoccupation, celle qu’aurait peut-être souhaitée Wagner : questionner l’œuvre aujourd’hui. L’humour le dispute au tragique, le ridicule au tout meilleur pathétique. Une réussite totale.

Toujours fascinant dans les avalanches de notes des partitions interprétées, Nikolaï Lugansky aborde la Sonate au clair de lune comme l’Opus 111 de Beethoven sans toujours parvenir à clairement construire son discours, ensuite difficile à porter dans la transcription due à Rachmaninov de la Partita n° 3 de Bach, puis magique dans les Etudes-Tableaux du Russe.

Au Temple protestant de Salon-de-Provence, le violoniste Gordan Nikolić et la violoncelliste Celine Flamen emmènent le public vers l’Europe de l’Est de la première moitié du XXe siècle, d’abord par le Duo n° 1 H157 du Tchèque Bohuslav Martinů, puis avec celui un peu mieux connu en ré mineur op. 7 du Hongrois Zoltán Kodály.

Lecture radicale pour ce Vaisseau fantôme sans mer ni damnation, expurgé par Dmitri Tcherniakov de tout amour sacrificiel au profit des règlements de compte d’une famille dysfonctionnelle. Parfaitement maîtrisé, idéalement servi par tous les interprètes, le projet emporte l’adhésion sans tout à fait se départir d’une tonalité cérébrale et glaçante.

Tardivement arrivé à Beethoven, Boris Berezovsky livre à la Roque-d’Anthéron deux premières sonates toutes de délicatesse, avant de faire briller sa dextérité dans l’extrait des Années de Pèlerinage de Liszt, Venezia e Napoli. Radieux en fin de concert, il livre quatre bis, tous de jazz, afin de fêter l’anniversaire du maître de soirée, René Martin.

Après trois programmes de musique contemporaine la semaine passée au Festival Messiaen de La Meije, Jean-Frédéric Neuburger redescend dans la chaleur provençale pour un concert beaucoup plus classique en après-midi à La Roque-d’Anthéron, composé d’une souriante Partita de Bach, du Premier Livre des Images de Debussy et de la Sonate n° 3 de Chopin.

C’est le Tristan de tous les superlatifs, le rendez-vous coché depuis des mois sur les agendas des lyricomanes. Et pour les artistes qui y participent, un projet qui sonne comme l’aboutissement de plusieurs années de travail avec des prises de rôle de belle envergure dans des carrières déjà remarquables placés sous la baguette souveraine de Kirill Petrenko.

Une semaine après son duo avec Selim Mazari au Festival Radio France de Montpellier, Tanguy de Williencourt apparaît cette fois seul au Festival de piano de La Roque-d’Anthéron, pour un récital entièrement consacré aux sonates de Beethoven, dont une fougueuse Appassionata en introduction, avant d’interpréter aussi la Sonate op. 78, puis la dernière, l’Opus 111.

À quelques kilomètres de la Roque d’Anthéron se trouve un autre festival, spécialisé dans la musique de chambre, celui de Salon-de-Provence, plus connu jusqu’en 2016 sous de nom de Festival Musique à l’Empéri. Frank Braley y revient dans la superbe Abbaye de Sainte-Croix pour un concert intégralement autour de la tonalité de do mineur.

Le lendemain du concert auquel étaient créées trois œuvres des deux compositeurs invités cette année au Festival Messiaen, Bruno Mantovani et l’Ensemble Orchestral Contemporain proposent une autre création, cette fois d’Alain Louvier, présent au Pays de la Meije pour décrire Lumières Cendrées avant que la pièce ne soit interprétée en fin de programme.