C’est le Tristan de tous les superlatifs, le rendez-vous coché depuis des mois sur les agendas des lyricomanes. Et pour les artistes qui y participent, un projet qui sonne comme l’aboutissement de plusieurs années de travail avec des prises de rôle de belle envergure dans des carrières déjà remarquables placés sous la baguette souveraine de Kirill Petrenko.

Une semaine après son duo avec Selim Mazari au Festival Radio France de Montpellier, Tanguy de Williencourt apparaît cette fois seul au Festival de piano de La Roque-d’Anthéron, pour un récital entièrement consacré aux sonates de Beethoven, dont une fougueuse Appassionata en introduction, avant d’interpréter aussi la Sonate op. 78, puis la dernière, l’Opus 111.

À quelques kilomètres de la Roque d’Anthéron se trouve un autre festival, spécialisé dans la musique de chambre, celui de Salon-de-Provence, plus connu jusqu’en 2016 sous de nom de Festival Musique à l’Empéri. Frank Braley y revient dans la superbe Abbaye de Sainte-Croix pour un concert intégralement autour de la tonalité de do mineur.

Le lendemain du concert auquel étaient créées trois œuvres des deux compositeurs invités cette année au Festival Messiaen, Bruno Mantovani et l’Ensemble Orchestral Contemporain proposent une autre création, cette fois d’Alain Louvier, présent au Pays de la Meije pour décrire Lumières Cendrées avant que la pièce ne soit interprétée en fin de programme.

Cet été, deux compositeurs sont les invités du Festival Messiaen, Philippe Manoury et Michel Fano, le second surtout connu pour ses musiques de films et ses longs métrages, moins pour sa musique sérielle. Dirigé par Bruno Mantovani, le concert-création réunit deux pièces de chacun des artistes, dont trois sont présentées en premières mondiales.

Dans le magnifique cadre des églises de La-Salle-les-Alpes et de La Grave du Pays de la Meije, les pianistes Jean-Frédéric Neuburger et Jean-François Heisser interprètent des Études de Messiaen et du compositeur invité Philippe Manoury, où puissance et agilité doivent s’accorder à la complexité physique et intellectuelle des partitions.

Deuxième opéra du Britannique Philip Venables après l’excellent 4.48 Psychosis, Denis & Katya bénéficie encore une fois du livret et de la mise en scène de son proche collaborateur Ted Huffman, et au festival de Montpellier 2021 de l’excellent quatuor de violoncelles en plus de l’implication du couple de chanteurs Chloé Briot-Elliot Madore.

Immense choc et immense succès pour la création de l'opéra Innocence de Kaija Saariaho, production phare de l’édition 2021 d’Aix qui s'impose d'emblée comme un pur chef-d'œuvre de vocalité, transcendé par la scénographie de Simon Stone et un London Symphony Orchestra dirigé avec ferveur et tension par Susanna Mälkki.

Les Noces de Figaro n'ont pas toujours été une réussite au Festival d'Aix, mais rien ne semblait annoncer un échec aussi monumental que cette production signée Lotte de Beer. De poncifs en caricatures, on sombre dans une vulgarité sans nom, sans pouvoir se rattraper sur un plateau de qualité, ni sur l'orchestre dirigé par Thomas Hengelbrock.

Événement de l’édition 2021 du festival lyrique d’Aix-en-Provence, la mise en scène de Simon Stone bouscule aux entournures ce Tristan et Isolde où Nina Stemme et Stuart Skelton sont fidèles à leur réputation et où Sir Simon Rattle s'oublie dans une beauté plastique sans grand relief avec son London Sympony Orchestra.