La Vestale retrouve l’Opéra de Paris après cent cinquante ans d’absence : de quoi mettre à l’honneur une musique d’une grande modernité. Le style déclamatoire et les chœurs majestueux dispensent un moment mémorable de théâtre, tandis que la transposition de Lydia Steier alerte sur les mirages d’un régime politique autoritaire, aux méthodes fascisantes.

La quatrième et avant-dernière Carte blanche consacrée à Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris s’installe face au célèbre Sacre de l’empereur Napoléon 1er avec un programme d’une grande intelligence. Point de Le Sueur ou de Paisiello mais Purcell et les Huit chansons pour un roi fou de Maxwell Davies pour une mise en abîme fascinante.

La troisième reprise de Così selon Anna Teresa De Keersmaeker au Palais Garnier bénéficie d’une bonne distribution vocale avec les débuts prometteurs du ténor Josh Lovell en Ferrando. Mais c’est la direction de Pablo Heras-Casado, prodigue en nuances et animée d’une véritable progression dramatique, qui s’avère déterminante.

À l’occasion de la parution chez Harmonia Mundi d’un superbe album Schumann, le Quatuor Hanson présente dans le cadre de La Belle saison, le Premier Quatuor et le Quintette du compositeur rhénan, encadrant une lecture fiévreuse du Quatuor op. 3 de Berg. C’est toutefois le partenariat sensible avec Adam Laloum qui met le feu aux poudres.

Fin de saison en demi-teinte à l'Opéra de Lille avec une pâle version française de La Chauve-Souris de Johann Strauss mise en scène par un Laurent Pelly peu inspiré mais avec quelques fulgurances vocales du côté des interprètes féminines qui viennent à la rescousse d'un orchestre assez terne dirigé par Johanna Malangré.

Entre agacement, tension et fébrilité, la pianiste Yuja Wang offre un récital souvent déconcertant où l’on regrette de n’avoir pu davantage profiter de la rare Sonate de Barber et de jolis Chostakovitch. Après quatre décevantes Ballades de Chopin, la musicienne réaffirme la maîtrise pianistique qui ne l’a jamais quittée avec une séquence de dix bis.

Le programme Brahms offert par le Philharmonique d’Oslo et Klaus Mäkelä montre d’abord les limites du dirigé-joué qui ne peut s’appliquer avec succès à tous les concertos du répertoire dans le Double concerto pour violon et violoncelle. La Symphonie n° 1 témoigne en revanche des progrès de la formation norvégienne sous la baguette de son directeur musical.

Dans le cadre du 11e Festival Palazzetto Bru Zane Paris, Jean-Frédéric Neuburger exhume les passionnants Dix contes fantastiques de Hoffmann de la compositrice romantique française Juliette Dillon. En deux heures, le pianiste remet à l’honneur un cycle d’un grand intérêt, écrit à la manière des pièces descriptives de Liszt.

L’utilisation de la langue des signes et de toute la force du langage visuel par les artistes du Deaf West Theatre compensent de manière imprévue les faiblesses dramatiques du Fidelio dirigé par Gustavo Dudamel. Dans ce contexte, la distribution vocale réunie à la Philharmonie de Paris peine à s’imposer, même si l’œuvre finit toujours par triompher.

Pour cette avant-dernière soirée de quatre programmes autour des symphonies de Beethoven, Dinis Sousa présente les Symphonies n° 3 et 4 dans l’ordre inverse de leur composition. Sa direction s’affranchit sans nul doute de celle de John Eliot Gardiner qu’il remplace dorénavant à la tête d’un Orchestre révolutionnaire et romantique poussé dans ses retranchements.