Avec Ariane à Naxos, Dmitri Tcherniakov signe, dans une ultime variation du décor déjà vu dans Elektra et Salomé, le dernier volet, et le plus prégnant, de sa trilogie straussienne à Hambourg. Au pupitre, Kent Nagano entraîne avec une intensité croissante une distribution de haut vol, en tête de laquelle Anja Kampe transcende de criantes limites vocales.

Le Grand Théâtre de Genève présente une Salomé délocalisée dans le New York contemporain, impressionnante scénographiquement mais au fil dramaturgique assez étroit. Gábor Bretz et Tanja Ariane Baumgartner triomphent en Iokanaan et Hérodiade, tandis que la Salomé d’Olesya Golovneva et la direction de Jukka-Pekka Saraste déçoivent.

Les Contes d’Hoffmann présentés par l’Opéra du Rhin, en coproduction avec l’Opéra Comique qui a vu naître le chef-d’œuvre inachevé d’Offenbach, le Volksoper de Vienne que dirige la metteuse en scène Lotte de Beer, et l’Opéra de Reims, opère un retour aux dialogues parlés. Dans une réécriture hélas peu féconde sur le plan théâtral, mais aussi musical.

Dima Slobodeniouk donne à la tête de l’Orchestre de Paris un beau programme où le monde surnaturel du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn se trouve prolongé par une lecture intrépide du Concerto pour violon d’Elgar. Sa collaboration avec Frank-Peter Zimmermann atteint un niveau exceptionnel de connivence et de musicalité.

Le retour de Castor et Pollux à l’Opéra de Paris, où la tragédie en musique de Rameau n’avait plus été représentée depuis 1918, appelait une vision forte. Elle l’est davantage dans la fosse, confiée à Teodor Currentzis et à son ensemble Utopia, que sur le plateau, où Peter Sellars tend à se répéter, malgré la présence fulgurante des danseurs de flexing.

Zubin Mehta, accroché au podium comme à la vie, dirige avenue Montaigne avec une noire intensité une Symphonie n° 9 de Bruckner à l’impact renforcé par la cohésion et la richesse sonore du Philharmonique de Vienne. Auparavant, le jeu éteint de Pinchas Zukerman dans le Concerto pour violon n° 3 de Mozart accuse le temps qui passe.

Deux chefs-d’œuvre versatiles sont au programme de la soirée de l’Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Tarmo Peltokoski. La fluidité du jeu de Nikolaï Lugansky dans le Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev en constitue une résolution stylée. Dans la Symphonie n° 5 de Mahler, Peltokoski possède toute la maîtrise d’un grand fédérateur.

L’Opéra de Paris célèbre à l’Opéra Bastille le centième anniversaire de la création de La Petite Renarde rusée, l’un des plus parfaits chefs-d’œuvre de Janáček, en reprenant la mise en scène intemporelle d’André Engel : une merveille de poésie qui interroge le rapport de l’homme à son environnement, sous forme de conte drolatique.

Pour son second concert, le LSO joue un programme anglo-germanique. Les Ritual Dances de Tippett surclassent d’abord sans appel la création mondiale d’un concerto pour guitare de Turnage où John Scofield se fourvoie. En revanche, la formation britannique, Simon Rattle et Krystian Zimerman se retrouvent au diapason pour un inoubliable Concerto pour piano n° 4 de Beethoven.

Le LSO ne faillit pas à sa réputation de versatilité virtuose avec ce premier concert d’une série de deux où Éclat de Boulez bénéficie des mêmes soins et de la même beauté instrumentale que la Symphonie n° 4 de Brahms. Au centre du programme, la suite tirée par George Benjamin de son opéra Lessons in Love and Violence fait l’effet d’une déflagration poétique.