L’exécution libre, inventive et hautement personnelle du jeune Alexander Malofeev dans le concerto L’Empereur mais aussi la prestation irréprochable de l’Orchestre national Avignon-Provence sous la houlette de Débora Waldman dans la célébrissime Symphonie Héroïque de Beethoven procurent à la Roque-d’Anthéron un plaisir de chaque instant.

Une distribution quasi parfaite et un orchestre idiomatique portent très haut la reprise de la Rusalka toujours terrifiante de Martin Kušej. Dans le rôle-titre, Asmik Grigorian captive du début à la fin. Sans tirer la couverture à soi, cette artiste entraîne chacun de ses magnifiques partenaires à livrer le meilleur de lui-même.

Depuis sa victoire au prestigieux Concours international de l’ARD de Munich en 2021, le duo de piano à quatre mains Geister duo s’est imposé comme l’une des formations majeures dans cette catégorie. Au Festival de la Roque d’Anthéron, son interprétation de la musique pour piano à quatre mains de Franz Schubert a enthousiasmé le public.

Nonobstant quelques réserves vocales surprenantes pour une maison comme Munich, L’Or du Rhin monté par Tobias Kratzer captive par son habileté théâtrale et ses choix d’interprétation. Vladimir Jurowski et son Orchestre d’État de Bavière sont avec le Wotan de Nicholas Brownlee les autres atouts d’un Ring qui promet beaucoup.

Le maître Dang Thai Son et sa disciple Sophia Liu, aux tempéraments pianistiques complémentaires, rivalisent d’élégance et de grâce sur la scène du Château de Florans dans les deux concertos de Chopin, épaulés par un Orchestre national de Cannes d’une clarté mozartienne, sous la baguette inventive de son directeur musical Benjamin Levy.

Konstantin Krimmel et Ammiel Bukashievitz livrent avec la complicité de Maren Ulrich le plus vivant des hommages à Heinrich Heine. L’alternance mesurée de textes et Lieder se fait sans aucune pesanteur et souligne la richesse de l’univers du poète. Une soirée à l’aune du talent du baryton originaire d’Ulm, qui se montre au sommet de son art.

Le Théâtre du Prince régent, avec son ambiance de petit Bayreuth, forme une caisse de résonance à l’univers sonore d’un des compositeurs français les plus réceptifs à Wagner. La direction de Susanna Mälkki délivre des harmonies subtiles, tandis qu’une distribution inintelligible grève la représentation et qu’Andrea Breth accentue les faiblesses théâtrales de cette Pénélope fauréenne.

Claus Guth livre une habile mais parfois triviale adaptation de la fantaisie mythologique imaginée par Strauss et Gregor. La direction de Sebastian Weigle sonne à l’aune de cette conception, tandis qu’une éclatante distribution dominée par le Jupiter souverain de Christopher Maltman et par l’étonnante Danaé de Malin Byström emporte toute réserve.

Sous les voûtes de l’Abbatiale d’Ebrach, lieu de mémoire cistercien reculé en Franconie, Gerd Schaller referme son intégrale de toutes les versions de toutes les symphonies de Bruckner avec la mouture primitive de la Symphonie n° 8, rendue à son urgence, à une foi brûlante qui assume ses hardiesses formelles et harmoniques comme jamais.

À la Fondation Luma d'Arles, Aix dévoile The Nine Jewelled Deer, création collective de la compositrice Sivan Eldar et du metteur en scène Peter Sellars. Entre rituel contemplatif et manifeste humaniste, la production manque de vigueur, malgré sa beauté plastique et la sincérité de ses intentions, peinant à transformer sa diversité en véritable geste théâtral.