Le Théâtre du Prince régent, avec son ambiance de petit Bayreuth, forme une caisse de résonance à l’univers sonore d’un des compositeurs français les plus réceptifs à Wagner. La direction de Susanna Mälkki délivre des harmonies subtiles, tandis qu’une distribution inintelligible grève la représentation et qu’Andrea Breth accentue les faiblesses théâtrales de cette Pénélope fauréenne.

Claus Guth livre une habile mais parfois triviale adaptation de la fantaisie mythologique imaginée par Strauss et Gregor. La direction de Sebastian Weigle sonne à l’aune de cette conception, tandis qu’une éclatante distribution dominée par le Jupiter souverain de Christopher Maltman et par l’étonnante Danaé de Malin Byström emporte toute réserve.

Sous les voûtes de l’Abbatiale d’Ebrach, lieu de mémoire cistercien reculé en Franconie, Gerd Schaller referme son intégrale de toutes les versions de toutes les symphonies de Bruckner avec la mouture primitive de la Symphonie n° 8, rendue à son urgence, à une foi brûlante qui assume ses hardiesses formelles et harmoniques comme jamais.

Déjà présentés à l’Opéra de Rennes en novembre 2024, Les Sept Péchés capitaux de Kurt Weill faisaient escale à Lille dans le cadre des concerts des Nuits d’été, agrémentés cette fois de pages de contemporains du compositeur allemand avec un Orchestre National de Lille en verve sous la direction de Joshua Weilerstein.

À la Fondation Luma d'Arles, Aix dévoile The Nine Jewelled Deer, création collective de la compositrice Sivan Eldar et du metteur en scène Peter Sellars. Entre rituel contemplatif et manifeste humaniste, la production manque de vigueur, malgré sa beauté plastique et la sincérité de ses intentions, peinant à transformer sa diversité en véritable geste théâtral.

Au Théâtre de l’Archevêché, Aix 2025 ose une Calisto subtile et théâtrale qui déplace les enjeux vers un libertinage raffiné avec Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos en point de mire. La mise en scène millimétrée de Jetske Mijnssen et la direction colorée de Sébastien Daucé soutiennent un plateau énergique et séduisant.

Au Théâtre du Jeu de Paume, une relecture dépouillée et intrigante de Billy Budd de Britten, mise en scène de façon minimaliste par Ted Huffman avec des tensions morales et sensuelles qui se resserrent au plus près des corps. Les arrangements électro-acoustiques d'Oliver Leith sont moins convaincants que le plateau vocal dominé par le jeune Ian Rucker.

Robert Icke signe à Aix une mise en scène radicale et sombre, qui explore les replis psychologiques de Don Giovanni avec une esthétique dépouillée et des images dérangeantes. Rattle conduit l’Orchestre de la Radio bavaroise avec luxe et éclat, parfois au risque de contrastes appuyés mais à la tête d’une distribution qui répond aux enjeux.

Avec Louise, Aix 2025 s'empare du manifeste naturaliste de Gustave Charpentier pour en révéler la part d'ombre psychologique. La mise en scène de Christof Loy explore la violence sous-jacente, portée par un plateau relevé d'où émerge l’intense Elsa Dreisig et la direction efficace de Giacomo Sagripanti à la tête de l'Orchestre de l’Opéra de Lyon.

La reprise, à l’identique, de L’Orfeo monté par Evgeny Titov en mai 2024 à Zurich confirme le regard original porté sur les chefs-d’œuvre du théâtre lyrique par ce relatif novice en la matière. Une esthétique forte soutient en effet une approche souvent surprenante, qu’assume un excellent plateau, placé sous la direction experte d’Ottavio Dantone.