Composé en trois temps, l’opéra Lunea reprend le titre d’un groupe de Lieder écrit par Heinz Holliger à partir de 2009, déjà pour l’exceptionnel Christian Gerhaher, créateur de l’œuvre à Zürich en 2013. Le baryton retrouve la scène avec autour de lui une distribution initiée à la musique contemporaine, tandis que le compositeur officie en fosse.

Créée en 2011, la mise en scène du dernier opéra de Wagner par Claus Guth attire toujours par son intelligence, même si le jeu pâtit du renouvellement complet de la distribution, quand le chant trouve chez Lauri Vasar et Christian Fischesser les grands wagnériens de demain, face au Parsifal de Stefan Vinke et à la Kundry de Nina Stemme.

Après une première partie peu probante due à l’inintérêt de la première œuvre attribuée à Debussy (la Symphonie en si mineur), puis à la présence contestable de Kathia Buniathishvili devant des formations d’un tel niveau, Mikko Franck retrouve toutes ses qualités dans une superbe Symphonie n° 3 de son confrère finlandais Jean Sibelius.

La défection de dernière minute d'Anna Netrebko ajoute à la déception pour cette reprise de la Traviata par Benoît Jacquot à Bastille, dont la mise en scène peine toujours autant à convaincre. Pas irréprochable, la direction de Dan Ettinger joue de l'urgence et du sentiment pour sauver une entreprise qui trouve dans le Germont de Plácido Domingo des raisons d'espérer.

Malgré l’annonce récente du non renouvellement de son contrat après l’été 2019, Daniel Harding montre un équilibre serein lors de son premier concert de l’année avec l’Orchestre de Paris. Le Concerto pour alto de Widmann offre à Antoine Tamestit de renouveler sa performance de la création, tandis que la 9e de Mahler impressionne par sa maturité.

Porté par le créateur de l’œuvre Georg Nigl, le superbe cycle O Mensch ! de Pascal Dusapin dans le cadre d’un week-end autour du compositeur français réapparaît au Studio de la Philharmonie de Paris, accompagné par l’excellent Sébastien Vichard au piano, tout aussi impactant que le baryton pour développer l’atmosphère noire des textes de Nietzsche.

Pour clôturer un week-end organisé par la Philharmonie de Paris autour du compositeur Pascal Dusapin, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg offre de belles couleurs à la pièce pour grand orchestre du compositeur, Morning in the Long Island, avant un Château de Barbe-Bleue surtout marquant grâce à Falk Struckmann dans le rôle-titre.

Composé et joué par parties dans divers endroits du monde entre 1990 et 1992, le Requiem de Henze est créé intégralement en 1993 par Ingo Metzmacher. Il est dirigé cette saison à la Cité de la musique par la battue rigoureuse de Matthias Pintscher, face à un Ensemble Intercontemporain porté par son fantastique trompettiste solo Clément Saunier.

Dmitri Tcherniakov, connu pour ses mises en scène énigmatiques, présente un Tristan plutôt banal au départ et progressivement de plus en plus prenant et convaincant dans sa plongée psychanalytique. La Staatskapelle Berlin sous la direction de Barenboïm et surtout Andreas Schager sont à la hauteur de cette véritable réouverture du Staatsoper Unter den Linden.

Sans doute l’un des sommets de la saison musicale parisienne, cet Italienisches Liederbuch très attendu a répondu à toutes les attentes d’un public présent pour diverses raisons en assez grand nombre pour emplir la vaste espace de la salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris. Une soirée du plus haut niveau vocal et musical.