La veille de la commémoration du bicentenaire de la création de la Neuvième de Beethoven, l’Orchestre de Paris présente son hommage au chef-d’œuvre. Tour à tour étouffante, léchée ou extérieure, la direction de Mäkelä rend enfin justice au génie dans un Finale époustouflant où les Chœurs de l’Orchestre de Paris et les solistes invités ont toute leur part.

Après un Or du Rhin très réussi en 2022, Yannick Nézet-Séguin et son ancien orchestre de Rotterdam présentent une première journée du Ring beaucoup plus inégale du fait d’un orchestre souvent à la peine et d’une direction au premier degré assez sommaire et bruyante. La distribution voit surtout le triomphe des déesses Tamara Wilson et Karen Cargill.

L'olympisme est d'actualité et inspire la programmation lyrique de cette fin de saison à l'Opéra de Nice Côté d’Azur. Pour preuve, cette détonante Olympiade des olympiades, pastiche conçu d'après Antonio Vivaldi et dirigé par Jean-Christophe Spinosi dans une mise en scène d'Eric Oberdorff et une scénographie signée Fabien Teigné.

Jamais redonné en France depuis sa création il y a bientôt un siècle, Guercœur d'Albéric Magnard revoit le jour sur la scène de l'Opéra du Rhin, dans une mise en scène efficace de Christof Loy et sous la direction engagée et ardente d’Ingo Metzmacher. Une résurrection qu'il faut bien qualifier d'événement lyrique de cette saison 2023-2024.

L’intelligent programme concocté par la cheffe Mirga Gražinyté-Tyla avec les forces Radio France a tenu ses promesses que ce soit dans les pièces chorales de Lili Boulanger, de Gražinis et de Bruckner que dans la Symphonie n° 6 de ce dernier. Une des gestiques les plus limpides du circuit éclaire et vivifie l’écriture de ces compositions.

Le plus vieux et le plus résiliant des chefs en activité, Herbert Blomstedt, 96 ans, est de retour à la Philharmonie de Paris pour une Symphonie n° 8 de Bruckner jamais alanguie ou brumeuse, mais au contraire pleine de vie et de simplicité. Les musiciens de l’Orchestre de Paris donnent leur maximum dans une performance irradiante.

Visible occasionnellement en France, Street Scene de Kurt Weill est donné dans un condensé d’extraits à la MC93 de Bobigny, où les musiciens et chanteurs de l’Académie de Paris sont mêlés à d’autres artistes et à l’Orchestre Ostinato, sous la direction pleine d’énergie de Yshani Perinpanayagam dans une proposition scénique immersive de Ted Huffman.

Une nouvelle fois, l’Orchestre symphonique de Londres fait honneur à sa réputation. Il offre de superbes qualités de timbres au piano engagé de Martha Argerich dans le Concerto de Schumann et une belle palette de couleurs dans la Symphonie n° 2 de Rachmaninov. La direction de son chef Antonio Pappano privilégie l’impact sur les nuances.

Le deuxième concert de la carte blanche à Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris au musée du Louvre se fait sans le jeune chef violoncelliste. À une lecture engagée mais inégale du Sextuor n° 2 de Brahms succède une interprétation plus maîtrisée de La Nuit transfigurée de Schoenberg où les musiciens éclairent la modernité de l’alliance de la musique pure à la poésie.

À la fin d’une courte tournée européenne, l’Orchestre philharmonique de Munich et Daniel Harding donnent la création française du Concerto pour violon n° 2 de Thierry Escaich. Le violon de Renaud Capuçon sert une partition de belle facture. La Symphonie n° 4 de Bruckner dirigée avec théâtralité par Daniel Harding voit le triomphe des pupitres de cuivres.