Le premier des deux concerts parisiens de l’Orchestre symphonique Simón Bolívar ce mois de janvier montre l’extraordinaire chemin parcouru depuis la nomination de Gustavo Dudamel à sa direction en 1999. Cohésion instrumentale, raffinements sonores et respect du texte portent haut une lecture accomplie de la Symphonie n° 3 de Mahler.

À l’occasion des dix ans de la Philharmonie, l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä donnent un programme contrasté. Une première partie festive avec Initiale de Boulez et le Gloria de Poulenc, offre également La Consécration de la maison avec Gustavo Dudamel. Les Tableaux d’une exposition sonnent enfin à rebours de l’orchestration Ravel dans une abstraction très sombre.

Le début des célébrations consacrées à Pierre Boulez permet de se régaler du jaillissement prodigieux de Répons que Pierre Bleuse ne contraint jamais. Auparavant, l’Ensemble intercontemporain présente des œuvres plus intimes du compositeur français auxquels sont adjoints En blanc et noir de Debussy et une création de Charlotte Bray.

Absente de la principale scène lyrique genevoise depuis 1903, Fedora d’Umberto Giordano fait toujours figure d'éternelle redécouverte, du fait d'un livret alambiqué : son retour dans une transposition contemporaine d’Arnaud Bernard nous plonge dans les méandres d'un amour impossible, sur fond de manipulations de l'espionnage russe post-chute du communisme.

Dans le cadre de la série Piano****, Nelson Goerner propose à la Philharmonie de Paris un programme d’une grande cohérence où le premier livre des Images de Debussy donne le cadre poétique de sa lecture nuancée à l’extrême du Carnaval de Schumann et celle plus lyrique de la Barcarolle et de la Troisième Sonate de Chopin.

Dans le cadre de la cinquantième saison des Concerts du dimanche matin, le magnifique programme Strauss-Schubert donné par le Quatuor Ébène et ses invités souffre légèrement de déséquilibre en défaveur des parties de violoncelle. Remplaçant Bruno Delepelaire initialement invité, Victor Julien-Lafferrière paraît avoir entrainé Yuya Okamoto dans ses hésitations.

William Christie n’aurait sans doute pas pu rêver meilleure production pour fêter son 80e anniversaire en public : on sort de ce spectacle avec des étoiles plein les yeux, aussi ébloui par la musique de Rameau (parmi ses plus grandes réussites) que le plateau vocal de haute qualité, sans parler de la mise en scène inventive de Robert Carsen.

Programme de fêtes à l'Opéra de Lorraine de Nancy avec cette Cenerentola de Rossini dans le style gothique de Henry Selick et Tim Burton que signe le metteur en scène Fabrice Murgia et son équipe, avec une Beth Taylor superlative en Angelina et l'excellentissime direction de Giulio Cilona, un premier chef invité qui promet déjà beaucoup.

La salle Pierre Boulez se révèle idéale pour la rétrospective Varèse de l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre du Conservatoire de Paris. De la flûte solo de Densité 21,5 aux incantations délirantes d’Arcana et Amériques dirigées de main de maître par Pierre Bleuse, ce phénomène sonore en perpétuelle mutation laisse sur une impression difficilement descriptible.

Les retrouvailles de Teodor Currentzis avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris sont l’occasion d’un concert exceptionnel. Les couleurs de L’Oiseau de feu et la deuxième suite de Daphnis et Chloé s’accompagnent de flagrances inattendues, avant que La Valse et le plus beau des Boléros entendus en concert témoignent d’un art hallucinogène.