À la Fondation Luma d'Arles, Aix dévoile The Nine Jewelled Deer, création collective de la compositrice Sivan Eldar et du metteur en scène Peter Sellars. Entre rituel contemplatif et manifeste humaniste, la production manque de vigueur, malgré sa beauté plastique et la sincérité de ses intentions, peinant à transformer sa diversité en véritable geste théâtral.

Au Théâtre du Jeu de Paume, une relecture dépouillée et intrigante de Billy Budd de Britten, mise en scène de façon minimaliste par Ted Huffman avec des tensions morales et sensuelles qui se resserrent au plus près des corps. Les arrangements électro-acoustiques d'Oliver Leith sont moins convaincants que le plateau vocal dominé par le jeune Ian Rucker.

Au Théâtre de l’Archevêché, Aix 2025 ose une Calisto subtile et théâtrale qui déplace les enjeux vers un libertinage raffiné avec Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos en point de mire. La mise en scène millimétrée de Jetske Mijnssen et la direction colorée de Sébastien Daucé soutiennent un plateau énergique et séduisant.

Robert Icke signe à Aix une mise en scène radicale et sombre, qui explore les replis psychologiques de Don Giovanni avec une esthétique dépouillée et des images dérangeantes. Rattle conduit l’Orchestre de la Radio bavaroise avec luxe et éclat, parfois au risque de contrastes appuyés mais à la tête d’une distribution qui répond aux enjeux.

Avec Louise, Aix 2025 s'empare du manifeste naturaliste de Gustave Charpentier pour en révéler la part d'ombre psychologique. La mise en scène de Christof Loy explore la violence sous-jacente, portée par un plateau relevé d'où émerge l’intense Elsa Dreisig et la direction efficace de Giacomo Sagripanti à la tête de l'Orchestre de l’Opéra de Lyon.

La reprise, à l’identique, de L’Orfeo monté par Evgeny Titov en mai 2024 à Zurich confirme le regard original porté sur les chefs-d’œuvre du théâtre lyrique par ce relatif novice en la matière. Une esthétique forte soutient en effet une approche souvent surprenante, qu’assume un excellent plateau, placé sous la direction experte d’Ottavio Dantone.

Point final des treize saisons d’Andreas Homoki à la tête de l’Opéra de Zurich, cette production d’Elias, que le metteur en scène allemand signe lui-même, se distingue grâce à un formidable plateau vocal, qui compense son absence de vision de l’oratorio de Mendelssohn. Maître incontestable de ses forces musicales, Gianandrea Noseda embrase la fosse.

La cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze a pris fin en ce dernier dimanche de juin. Organisée, bien sûr, au Théâtre des Champs-Élysées, par le pianiste Bertrand Chamayou, la cérémonie a mêlé musique et témoignages, anciens et jeunes interprètes, tous fidèles à une aventure absolument unique en son genre.

L’inusable Barbier de Séville vu par Damiano Michieletto n’a rien perdu de ses couleurs et de son entrain pour cette nouvelle reprise à l’Opéra Bastille. L’impayable Bartolo de Carlo Lepore domine une belle distribution rompue à la comédie. À la baguette, le très réactif Diego Matheuz cadre la musique tout en souplesse pour cette reprise réussie.

Tout concert de Yannick Nézet-Séguin est un événement, surtout lorsqu’il reçoit le pianiste Alexandre Kantorow, Premier prix du Concours Tchaïkovski de Moscou en 2019. Le programme, éclectique, s’avère réjouissant en première partie, avant de laisser place à une Pathétique de Tchaïkovski trop extravagante dans ses audaces interprétatives.