Point final des treize saisons d’Andreas Homoki à la tête de l’Opéra de Zurich, cette production d’Elias, que le metteur en scène allemand signe lui-même, se distingue grâce à un formidable plateau vocal, qui compense son absence de vision de l’oratorio de Mendelssohn. Maître incontestable de ses forces musicales, Gianandrea Noseda embrase la fosse.

La cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze a pris fin en ce dernier dimanche de juin. Organisée, bien sûr, au Théâtre des Champs-Élysées, par le pianiste Bertrand Chamayou, la cérémonie a mêlé musique et témoignages, anciens et jeunes interprètes, tous fidèles à une aventure absolument unique en son genre.

L’inusable Barbier de Séville vu par Damiano Michieletto n’a rien perdu de ses couleurs et de son entrain pour cette nouvelle reprise à l’Opéra Bastille. L’impayable Bartolo de Carlo Lepore domine une belle distribution rompue à la comédie. À la baguette, le très réactif Diego Matheuz cadre la musique tout en souplesse pour cette reprise réussie.

Tout concert de Yannick Nézet-Séguin est un événement, surtout lorsqu’il reçoit le pianiste Alexandre Kantorow, Premier prix du Concours Tchaïkovski de Moscou en 2019. Le programme, éclectique, s’avère réjouissant en première partie, avant de laisser place à une Pathétique de Tchaïkovski trop extravagante dans ses audaces interprétatives.

La première réalisation scénique du Faust de Gounod dans une version princeps et philologique comble largement les attentes à la salle Favart. Une équipe de chanteurs dominée par le Méphisto de Jérôme Boutillier est portée par le travail conjoint de Denis Podalydès et de Louis Langrée pour un résultat d’une cohérence remarquable.

Bijou d’écriture, L’Italienne à Alger de Rossini s’accommode sans peine de cette version de concert au Théâtre des Champs-Élysées, d’autant que l’équipe de chanteurs réunie autour de la personnalité exubérante de Marie-Nicole Lemieux s’avère excellente. Le Concert de la Loge de Julien Chauvin et le chœur Fiat Cantus se montrent plus réservés.

Coproduction de l’Opéra national du Rhin avec le Komische Oper de Berlin, le Sweeney Todd signé Barrie Kosky marque le retour attendu du chef-d’œuvre macabre de Stephen Sondheim sur une scène lyrique française. Sous des atours opératiques mais sans renier ses origines. Et avec en tête d’affiche une Natalie Dessay assumant sa mue avec une délectation communicative.

Interpréter en une même soirée les Fandangos du Portoricain Roberto Sierra, le Gloria de Poulenc et la suite symphonique Shéhérazade de Rimski-Korsakov demande à l’orchestre et au chef une capacité d’adaptation dont Domingo Hindoyan et l'ONPL se jouent avec dextérité et empathie dans ce programme composite intitulé Mille et une danses.

La metteuse en scène Karin Henkel crée la sensation avec une vision décapante et brechtienne de La Traviata au Grand Théâtre de Genève. Rien de véritablement subversif pour autant, avec comme idée principale un rôle distribué à rien de moins que deux chanteuses et une danseuse. Le plateau répond à l'enjeu, la fosse un peu moins…

Utilisant le glamour de son cadre de création associé à l’imaginaire d’une grande maison de couture parisienne, Red Carpet d’Hofesh Shechter livre une critique d’abord nuancée puis plus affirmée du théâtre des apparences. Les magnifiques danseurs du Corps de ballet de l’Opéra de Paris donnent toute sa force et son acuité à ce travail finalement assez ironique.