La première réalisation scénique du Faust de Gounod dans une version princeps et philologique comble largement les attentes à la salle Favart. Une équipe de chanteurs dominée par le Méphisto de Jérôme Boutillier est portée par le travail conjoint de Denis Podalydès et de Louis Langrée pour un résultat d’une cohérence remarquable.

Bijou d’écriture, L’Italienne à Alger de Rossini s’accommode sans peine de cette version de concert au Théâtre des Champs-Élysées, d’autant que l’équipe de chanteurs réunie autour de la personnalité exubérante de Marie-Nicole Lemieux s’avère excellente. Le Concert de la Loge de Julien Chauvin et le chœur Fiat Cantus se montrent plus réservés.

Interpréter en une même soirée les Fandangos du Portoricain Roberto Sierra, le Gloria de Poulenc et la suite symphonique Shéhérazade de Rimski-Korsakov demande à l’orchestre et au chef une capacité d’adaptation dont Domingo Hindoyan et l'ONPL se jouent avec dextérité et empathie dans ce programme composite intitulé Mille et une danses.

Coproduction de l’Opéra national du Rhin avec le Komische Oper de Berlin, le Sweeney Todd signé Barrie Kosky marque le retour attendu du chef-d’œuvre macabre de Stephen Sondheim sur une scène lyrique française. Sous des atours opératiques mais sans renier ses origines. Et avec en tête d’affiche une Natalie Dessay assumant sa mue avec une délectation communicative.

La metteuse en scène Karin Henkel crée la sensation avec une vision décapante et brechtienne de La Traviata au Grand Théâtre de Genève. Rien de véritablement subversif pour autant, avec comme idée principale un rôle distribué à rien de moins que deux chanteuses et une danseuse. Le plateau répond à l'enjeu, la fosse un peu moins…

Utilisant le glamour de son cadre de création associé à l’imaginaire d’une grande maison de couture parisienne, Red Carpet d’Hofesh Shechter livre une critique d’abord nuancée puis plus affirmée du théâtre des apparences. Les magnifiques danseurs du Corps de ballet de l’Opéra de Paris donnent toute sa force et son acuité à ce travail finalement assez ironique.

Karine Deshayes et Franco Fagioli étrennaient Semiramide et Arsace dans le même spectacle de Nicola Raab, elle en 2018 à Saint-Étienne, lui l’année précédente à Nancy. L’Opéra Orchestre Rouen Normandie les unit, mais un peu tard, dans une nouvelle production signée Pierre-Emmanuel Rousseau, que la direction de Valentina Peleggi ne préserve pas de la pesanteur.

Le récital de Krystian Zimerman est riche en péripéties. Contrarié par un spectateur filmant ses Chopin, le pianiste se fait mal dès le début de la Sonate n° 2 de Brahms. Visiblement rassénéré par l’entracte, l’artiste offre une deuxième partie exceptionnelle avec des Estampes de Debussy lyriques et des Variations de Szymanowski d’une fièvre indescriptible.

Pour leur dernier programme de la saison avant de partir en tournée, l’Orchestre de Paris et son directeur musical Klaus Mäkelä offrent une soirée démontrant la virtuosité et l’assurance de leur association qui culmine dans une colossale Symphonie n° 3 de Saint-Saëns. Dans le Concerto n° 4 de Rachmaninov, le pianiste Yunchan Lim fait entendre un jeu richement imaginatif.

La dernière production de l’ère Michel Franck déçoit. Le choix a priori judicieux de Warlikowski pour monter une histoire de confusion des sens ne tient pas ses promesses tandis que la direction à angle droit d’Henrik Nánási sonne contre-nature. Un peu seule sur le plateau, Véronique Gens fait heureusement ici une première Maréchale qu’on espère réentendre bientôt.