À l’occasion des vingt-cinq ans d’Anima Eterna, son chef et fondateur Jos van Immerseel a choisi de prendre part aux célébrations du cent cinquantième anniversaire de la naissance de Debussy. Mais passé un Prélude à l’après-midi d’un faune d’une sveltesse inouïe, la rigueur de l’approche musicologique provoque une dissection de la matière sonore qui en fige le mouvement.
Le 08/02/2012

Pour son retour espéré à Paris, Eva-Maria Westbroek, incandescent jugendlich-dramatisch de l’ère Mortier, révélait le versant italien de son répertoire. Privée du feu de l’action qui l’embrase, la soprano hollandaise y déploie une étoffe sculpturale, magnifiée par une dynamique assumée jusque dans ses fêlures, et une désarmante sincérité.
Le 04/02/2012

L’opéra vénitien, Vincent Dumestre et Benjamin Lazar en ont exploré les causes, de Florence à Rome, et les conséquences, avec Cadmus et Hermione de Lully. La création française d’Egisto de Cavalli promettait donc un émerveillement garanti d’époque. Chanteurs et metteur en scène n’en ratent pas moins leur rencontre attendue avec l’idiome du dramma per musica.
Le 01/02/2012

Diptyque singulier que celui proposé par Gerard Mortier au Teatro Real de Madrid. Deux œuvres mal aimées, à juste titre sans doute pour Perséphone de Stravinski, dont le néoclassicisme aride s’accorde aux vers datés d’André Gide. Mais dans Iolanta de Tchaïkovski, la rencontre entre Peter Sellars et Teodor Currentzis produit un miracle.
Le 21/01/2012

Bien sûr, il manque l’orchestre de Janáček, mais cette version de chambre de Kátia Kabanová touche à la vérité profonde de cette tragédie de la banalité. Car André Engel a pris le temps, dans le cadre de la Fondation Royaumont, de faire surgir les personnages de l’espace propre aux corps chantants. Intime et écorché, le Théâtre des Bouffes des Nord fait l’effet d’une loupe.
Le 17/01/2012

Si la défection de Laurent Pelly a permis au TCE de présenter enfin à Paris la Flûte enchantée mise en scène par William Kentridge, la direction de Jean-Christophe Spinosi reste en deçà du langage graphique foisonnant de l’artiste sud-africain, comme privée de cet élan ludique que le chef imprimait au dernier opéra de Mozart en 2005 en version de concert.
Le 18/12/2011

Point culminant des Grandes Journées Dauvergne du Centre de musique baroque de Versailles, Hercule mourant s’est révélé pris en étau entre le modèle lulliste transcendé par Rameau, et la belle simplicité prônée par Gluck. Moins qu’un jalon essentiel, c’est un des chaînons manquants de la tragédie lyrique qu’exhumait Christophe Rousset.
Le 19/11/2011

Rareté absolue que l’Œdipe d’Enesco, créé triomphalement au Palais Garnier en 1936 et repris sporadiquement par des maisons suffisamment audacieuses pour en affronter la singularité. Récemment proclamée la première d’entre elles, la Monnaie de Bruxelles en a confié la réalisation scénique à la Fura dels Baus, en coproduction avec l’Opéra de Paris.
Le 06/11/2011

De même que le cycle Janáček de Robert Carsen, que l’Opéra du Rhin reprend et complète, sa mise en scène de la Bohème a été créée à l’Opéra de Flandre dans les années 1990. Et porte déjà sa signature, plus épurée et surtout poétique que dans ses réalisations récentes. En accord parfait, la direction de Stefano Ranzani parvient à pallier les faiblesses du plateau.
Le 30/10/2011

Mieux qu’une saga, le Ring resserré par Graham Vick et Jonathan Dove est une expérience, celle d’une immersion totale, en à peine quarante-huit heures, dans la mythologie wagnérienne. La nouvelle production de T&M, mise en scène avec sensibilité et cohérence par Antoine Gindt, en restitue, mieux que bien des tentatives récentes et intégrales, l’intimisme et l’humanité.
Le 09/10/2011