Même si l'on retrouve la pureté de la gestuelle et la passion des images clairement construites, c'est quasiment un nouvel Akram Khan que l'on découvre avec cette création très esthétisante et qui refuse toute démagogie. Khan ne cherche pas à charmer, et il n'émeut pas vraiment non plus. Et pourtant, l‘attention ne faiblit jamais et l'on ressent une incontestable fascination face à ces tableaux si bien agencés, si minutieusement réglés sur la musique et si somptueusement dansés. Mais on reste un peu à distance, comme devant un trop objet de cristal dont la proximité risquerait de ternir l'éclat.

Inspiré du kathak, le propos chorégraphique d'Akram Khan est complexe, extrêmement structuré, teinté d'humour par instants, généralement acrobatique et soutenu par des textes et une musique parfaitement bien choisis et interprétés. Les éclairages, qui nous font passer de la totale obscurité à un quasi aveuglement, jouent un rôle important dans le rythme de la pièce, dont une fois encore, on admire les savantes structures parfaitement échafaudées.

Bien sûr, la double civilisation dont est issu Akram Khan, anglais d'origine bengali, le pousse à un riche métissage de modes d'expressions, ne serait-ce que par les origines très diverses des danseurs qui viennent d'Asie, d'Afrique du Sud, de Slovaquie et d'Espagne, sans oublier les musiciens venant du Pakistan ou d'Inde du Sud. Il en résulte un langage qui n'est pas toujours apte à frapper directement notre sensibilité, laquelle se raccroche donc plutôt à l'aspect esthétique du spectacle.

On se dit que c'est vraiment très beau, mais que le coeur n'a que rarement battu la chamade.