Cinquante ans de carrière, cinquante ans de controverse et de salles combles pour Maurice Béjart. Avec sa compagnie installée depuis 1987 à Lausanne, Béjart a entrepris une tournée-jubilé qui fait étape au terrible et bouillant à cette saison Palais des Sports de Paris pour deux semaines. L'espace de deux petites heures, la balletomane comme le spectateur peu averti retrouve le plus célèbre des chorégraphes français de l'après-guerre. Le Sacre du printemps, Roméo et Juliette, Sept Danses Grecques, ou plus récemment le Presbytère, gageure que d'isoler de leur oeuvre et de leur contexte des extraits de ces créations. Artificielle mais non moins lumineuse, l'idée de les lier par la fuite amoureuse de Juliette et Roméo, traversant d'amour et de danse le répertoire de notre Monsieur B. national.

Si Béjart a toujours séduit par ses chorégraphies, indéniable demeure sa capacité à déceler et développer les talents. Toujours aussi vif et présent, Gil Roman se trouve une fois encore propulsé récitant et maître de cérémonie, fonction qu'il assume complètement avec son statut de directeur adjoint du Ballet et probable successeur du maître. Parmi ses fidèles interprètes, la longiligne danseuse rousse Elisabeth Ros se voit offrir un solo très original sur une musique de Queen, mêlant technicité classique à un côté rock, alchimie franchement réussie.

Autre soliste, nouvelle génération, le jeune brésilien William Pedro ajoute une touche de gaieté et de candeur chorégraphique sur une valse de Johann Strauss. Impossible évidemment de ne pas saluer la performance fil-rouge de Julien Favreau et de la jeune Kateryna Shalkina, ce couple de blondeur se promène deux heures durant et se plonge dans l'univers lascif et innocent de Roméo et de Juliette, avant d'être chacun l'élu pour le tableau final du Sacre du printemps.

L'ensemble de la compagnie mérite les applaudissements que le public ne ménage pas, grâce à une mise en scène bien rôdée de Béjart qui s'avance du fond de la scène et reçoit chaque danseur pour les féliciter. Un brin de mégalomanie, parfois kitsch et un tantinet daté, le spectacle, le show, fonctionne extraordinairement, des acclamations dont peuvent rêver bien des chorégraphes et programmateurs contemporains.