Même si le cadre et les personnages sont plutôt ceux de citoyens modestes, c’est au pétillement d’une coupe de champagne que l’on songe en voyant cette pièce alerte, inventive, corrosive aussi. Cinq colocataires, trois femmes et deux hommes, partagent ce logement qui serait indifférent s’il n’était aussi poétiquement conçu et éclairé.

Une sorte de huis clos sans le diable, sans un enfer aussi métaphysique que celui de Sartre. Plutôt dans l’humour et dans la joie, même si les affrontements du petit quotidien y sont moins allègres qu’il n’y paraît. Les portes claquent, on se bat presque pour un bout de pain ou pour accéder au réfrigérateur minable qui ne contient qu’un poulet cru et une bouteille de ce qui semble du Coca. Mais finalement, tous ces petits faits n’ont guère d’importance que dans la dimension que leur donne une gestuelle d’une foisonnante inventivité.

Gestes, mouvements, déplacements, affrontements des corps, entrées, sorties, rien n’est convenu. Tout étonne, amuse, intéresse, surprend, fait sourire ou réfléchir. Et cela dans un rythme qui ne fléchit jamais, scandé par quelques astucieux changements de lumière, avec un minimum d’accessoires.

Comme toutes les pièces qui tiennent la distance, et c’est finalement un critère d’appréciation fondamental, il y a dans ces débuts de Sasha Waltz toutes les marques d’une vraie écriture chorégraphique, de celles qui mettent les œuvres hors du temps et permettent toutes les reprises. Aux côtés des excellents interprètes Akos Hargitay, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki et Charlotte Zerbey, un vrai cadeau, Sasha Waltz en personne !